SANFILIPPO - IL ponte






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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SANFILIPPO, IL ponte, huile sur toile (100 × 150 cm) réalisée en 2015, édition originale, signée, livrée avec un cadre en bois minimaliste, en bon état.
Description fournie par le vendeur
Le pont est une peinture à l’huile sur toile, 100 × 150 cm, dans laquelle la peinture se structure comme une carte mentale et affective. La composition abstraite évoque un tissu organique, allusion directe à la morphologie de la ville de Venise, lieu de longue présence de l’artiste et matrice fondamentale de sa recherche.
L’image ne décrit pas, elle évoque: de la mémoire émane un fragment de la cité lagunaire capté d’en haut, réorganisé selon un principe organique et pulsatif. La surface picturale se comporte comme un organisme vivant, où rouges, noirs, bleus, jaunes et ocre construisent un rythme chromatique dense et stratifié, évocateur d’un temps vécu, d’une expérience collective et festive qui traverse les champs, les calli et les canaux.
Au centre de la composition s’impose le pont, signe noir essentiel et symbolique, qui prend la valeur d’archétype: élément de connexion, passage et relation, capable de réunir des espaces, des temps et des dimensions émotionnelles apparemment séparés. Le pont devient ainsi le hub visuel et conceptuel de l’œuvre, lieu de tension et de synthèse.
L’artiste opère une transfiguration de la mémoire, transformant le souvenir en matière picturale. La couleur et la forme n’illustrent pas, mais activent une résonance émotionnelle qui restitue un moment de vie heureuse, filtré par le temps et ramené à une dimension universelle.
L’œuvre est complétée par un cadre minimal en lames de bois, qui préserve l’essentielle du travail sans interférer avec la force expressive de la surface.
Au verso de la toile, le certificat d’authenticité est présent; la signature de l’auteur est située en bas à droite.
Le pont est une peinture à l’huile sur toile, 100 × 150 cm, dans laquelle la peinture se structure comme une carte mentale et affective. La composition abstraite évoque un tissu organique, allusion directe à la morphologie de la ville de Venise, lieu de longue présence de l’artiste et matrice fondamentale de sa recherche.
L’image ne décrit pas, elle évoque: de la mémoire émane un fragment de la cité lagunaire capté d’en haut, réorganisé selon un principe organique et pulsatif. La surface picturale se comporte comme un organisme vivant, où rouges, noirs, bleus, jaunes et ocre construisent un rythme chromatique dense et stratifié, évocateur d’un temps vécu, d’une expérience collective et festive qui traverse les champs, les calli et les canaux.
Au centre de la composition s’impose le pont, signe noir essentiel et symbolique, qui prend la valeur d’archétype: élément de connexion, passage et relation, capable de réunir des espaces, des temps et des dimensions émotionnelles apparemment séparés. Le pont devient ainsi le hub visuel et conceptuel de l’œuvre, lieu de tension et de synthèse.
L’artiste opère une transfiguration de la mémoire, transformant le souvenir en matière picturale. La couleur et la forme n’illustrent pas, mais activent une résonance émotionnelle qui restitue un moment de vie heureuse, filtré par le temps et ramené à une dimension universelle.
L’œuvre est complétée par un cadre minimal en lames de bois, qui préserve l’essentielle du travail sans interférer avec la force expressive de la surface.
Au verso de la toile, le certificat d’authenticité est présent; la signature de l’auteur est située en bas à droite.
