Baptiste Laurent - Soleil Jaune





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Baptiste Laurent présente Soleil Jaune, une œuvre originale sur papier mesurant 42 x 30 cm, réalisée en 2023 en technique mixte aquarelle et encre de Chine, dépeignant un paysage et signée à la main par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
"Soleil Jaune", 42x30cm, 2023 aquarelle et encre chinoise sur papier
Signé au verso, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu
un moment atypique. Notre espace est petit et le temps est long. Nous avons été submergés par le manque de temps,
mais aujourd’hui, nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir de nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la faire revivre.
La impulsion de cette symbiose se retrouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
partit à la recherche d’un Brésil authentique, pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tristes Tropiques » avait partiellement accompli
ses attentes du voyage. Son anxiété est
présentée dans un fragment de texte à l’allure prophétique :
« Dans quelques centaines d’années, dans le même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera
la disparition de ce que j’ai pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche implacablement de ne pas
avoir regardé assez fort.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
qu’ouvre Baptiste fait entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie ; à travers ses
gest(es), il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier
désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exibé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi
la sculpture et développe des projets avec une forte composante
littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à maintes reprises expérimenté un travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
gravée et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé « Latolier » dans le quartier Usera de Madrid, il
mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.
"Soleil Jaune", 42x30cm, 2023 aquarelle et encre chinoise sur papier
Signé au verso, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons vécu
un moment atypique. Notre espace est petit et le temps est long. Nous avons été submergés par le manque de temps,
mais aujourd’hui, nous sommes surpris par l’excès. Un
geste introspectif, un nouvel horizon, où nous
approchons notre imagination. La perplexité du changement, un
cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer
une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces
peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage,
d’un désir de nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour
la faire revivre.
La impulsion de cette symbiose se retrouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur
du structuralisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss
partit à la recherche d’un Brésil authentique, pur, doté
d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des « Tristes Tropiques » avait partiellement accompli
ses attentes du voyage. Son anxiété est
présentée dans un fragment de texte à l’allure prophétique :
« Dans quelques centaines d’années, dans le même endroit,
un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera
la disparition de ce que j’ai pu voir et qui m’a échappé ». Victime d’une double maladie, tout ce que je
vois me fait mal, et je me reproche implacablement de ne pas
avoir regardé assez fort.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité.
Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces
paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre
qu’ouvre Baptiste fait entrer l’air que nous ne pouvons plus
respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie ; à travers ses
gest(es), il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux
sens : évolution et transformation. Pour les physiciens,
c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier
désordre, le transformer
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille
à Madrid et à Paris.
Il a exibé dans diverses institutions artistiques et culturelles,
dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria
La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance
française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi
la sculpture et développe des projets avec une forte composante
littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, « Conversaciones y
puñetazos », « Mauvaises Tournures », « Bajo el Mismo Mar » et « Exit »,
il a à maintes reprises expérimenté un travail créatif collaboratif
avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En tant qu’artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser
les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture
gravée et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé « Latolier » dans le quartier Usera de Madrid, il
mène une communauté dynamique d’artistes visuels espagnols et internationaux.

