FIGURA Y GESTO — COMPOSICIÓN EXPRESIONISTA José Manuel Latre (1949– ) Pastel y técnica mixta sobre papel Medidas de la obra: 24 × 31 cm Medidas totales con marco: 26 × 34 cm Firmado: Latre 1. IDENTIFICACIÓN 1.1 Obra Interesante obra realizada en pastel y técnica mixta sobre papel, que presenta una composición figurativa de carácter expresionista dividida en dos campos cromáticos claramente diferenciados. En la parte izquierda se representa una figura humana vista de espaldas, resuelta mediante trazos sintéticos y una paleta cálida de tonos rosados y ocres. La parte derecha introduce un elemento gestual abstracto, un brazo o gesto simbólico aislado que dialoga visualmente con la figura principal, creando una composición conceptual muy característica del arte contemporáneo de finales del siglo XX. 1.2 Artista La obra está firmada por José Manuel Latre (1949), artista español cuya producción se desarrolla dentro del ámbito de la figuración contemporánea y la exploración expresiva del cuerpo humano. Su trabajo combina frecuentemente figura, gesto y composición simbólica, integrando elementos figurativos con zonas de abstracción cromática. 2. DESCRIPCIÓN ARTÍSTICA 2.1 Composición La composición se estructura mediante una división vertical del espacio pictórico, generando dos campos visuales que dialogan entre sí. El campo izquierdo presenta la figura humana en una postura introspectiva. El campo derecho introduce un gesto aislado que funciona como contrapunto visual y conceptual. Esta dualidad crea una tensión expresiva entre presencia física y gesto simbólico. 2.2 Lenguaje plástico El artista utiliza una técnica basada en capas de pastel, pigmentos y veladuras, generando una superficie pictórica rica en texturas. La paleta cromática está dominada por: rojos y ocres cálidos tonos rosados y cremosos tierras profundas y marrones La figura aparece simplificada mediante contornos suaves y manchas de color, mientras que el fondo se desarrolla mediante veladuras que aportan profundidad y atmósfera. 3. CONTEXTO ARTÍSTICO 3.1 Figuració contemporánea Durante la segunda mitad del siglo XX muchos artistas europeos desarrollaron una figuración renovada donde el cuerpo humano se convierte en vehículo de expresión emocional y simbólica. Este tipo de composiciones exploran la relación entre figura, gesto y espacio pictórico, alejándose de la representación naturalista tradicional. 3.2 Técnica sobre papel El uso del pastel y técnicas mixtas sobre papel permite una gran libertad gestual y una interacción directa entre pigmento y superficie, creando efectos cromáticos muy sutiles y atmósferas envolventes. 4. ESTADO DE CONSERVACIÓN 4.1 Conservación de la obra La obra presenta buen estado de conservación, manteniendo intacta la riqueza cromática del pastel y la textura original del soporte. 4.2 Presentación Se encuentra enmarcada y protegida bajo cristal, lo que garantiza su correcta conservación y permite su exposición inmediata. 5. GARANTÍA Y TRANSPARENCIA 5.1 Firma La obra está firmada “Latre”, visible en el ángulo inferior derecho de la composición. Las fotografías forman parte integral de la descripción y muestran el estado de la obra, la firma y el reverso del marco. 5.2 Embalaje y envío La obra será cuidadosamente embalada con materiales profesionales para transporte de obras de arte, garantizando su protección durante el envío. El envío se realizará con seguimiento y seguro adecuado. 6. OPORTUNIDAD DE COLECCIONISMO 6.1 Interés artístico Las obras sobre papel de artistas contemporáneos ofrecen una visión directa del proceso creativo, conservando la espontaneidad del gesto y la sensibilidad del dibujo. 6.2 Pieza de colección Gracias a su formato íntimo (24 × 31 cm) y a su potente composición expresiva, esta obra constituye una pieza atractiva tanto para coleccionistas como para proyectos de interiorismo contemporáneo. Una obra que combina figuración, gesto y color dentro del lenguaje del arte contemporáneo europeo.