Marco Ercoli - Vortice





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Vortice de Marco Ercoli, œuvre originale, numérotée et signée à la main, 2026, collage contemporain sur socle en bois rigide, 40 × 40 cm et 3 cm d’épaisseur, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Marco Ercoli (1986) Italie
Titre : VORTICE
Technique : Construction lamellaire en découpe de papier réalisée manuellement.
Support : Assemblage sur base en bois rigide avec cadre arrière distancier.
Note : Étude de dynamique optique-rétinienne en relief. L’encadrement arrière est conçu pour créer un effet de suspension flottante sur le mur.
Exécution : Œuvre unique entièrement réalisée à la main.
Dimensions : 40x40x3
2026
Signature au dos
Conditions excellentes
"Œuvre originale unique. Pas une impression, mais une sculpture plane complexe réalisée par stratification manuelle de papiers colorés. Le motif en zigzag, pivot de la recherche cinétique de l’artiste, crée un dynamisme optique."
L’œuvre parvient à concilier l’obsession du travail artisanal avec la pureté formelle de la géométrie abstraite. Le "Vortice" n’est pas qu’un tourbillon visuel, mais un point de rencontre entre la matière pauvre (le papier) et la complexité de la vision humaine. C’est une invitation à ralentir, à observer le détail pour comprendre l’ensemble, célébrant la beauté de la patience comme outil de connaissance.
Critique : L’Oscillation Chromatique de "Vortice"
À une époque dominée par la dématérialisation numérique et la précision algorithmique, l’œuvre "Vortice" se présente comme une déclaration de résistance tactile et de rigueur analytique. À première vue, le spectateur est frappé par une force centripète qui semble plier la bidimensionnalité du support ; toutefois, c’est dans l’analyse de la genèse de l’œuvre que réside sa véritable puissance conceptuelle.
La Genèse du Signe : Entre Méthode et Manière
La technique employée — un mosaïque minutieuse de centaines de fines bandes de papier découpées à la main — élève le collage d’un exercice de composition à une performance temporelle. Chaque bande n’est pas seulement un fragment de couleur, mais une unité de temps et de geste. Le choix de la découpe manuelle introduit une « imperfection contrôlée » qui confère à l’œuvre une vibration organique, quasi un battement, qui serait impossible à obtenir avec une perforation mécanique.
Phénoménologie de la Perception
"Vortice" ne se limite pas à représenter un mouvement ; il le génère dans l’œil de celui qui regarde. L’artiste démontre une compréhension profonde des dynamiques de l’Op Art, rappelant les recherches structurelles d’exposants tels qu’Alberto Biasi ou Bridget Riley.
La Tension Cinétique : la superposition rythmique et l’angle des bandes créent un effet de moiré physique.
L’Architecture de la Couleur : la progression chromatique n’est pas le fruit du hasard, mais résulte d’une étude précise sur la perception optique : les contrastes entre les teintes chaudes (rouges vibrants et jaunes solaires) et les profondeurs froides des bleus et des verts créent une illusion de profondeur prospétique qui fait glisser le centre de l’œuvre vers un ailleurs indefinit.
Les œuvres de Marco Ercoli ont été présentées chez la maison de vente Colasanti :
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
L’artiste figure dans le catalogue des artistes d’Arsvalue :
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Page Instagram :
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Curriculum Artistico
Récompenses et Distinctions
2024 : Sélectionné parmi les "222 Artistes sur lesquels investir 2024", volume éditorial sous la direction d’Exibart.
2023 – Gualdo Tadino : Réalisation du Palio pour l’édition 2023 des "Giochi de le Porte", présenté avec une standing ovation dans l’église monumentale de San Francesco.
2019 – Isernia : Lauréat du Prix P.A.C.I., Prix Qualité, Auditorium Città d’Isernia.
2012 – France : Bourse de études de Colart à l’Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Rome : Lauréat du "MarteLive", Prix Qualité, section peinture.
Expositions Personnelles (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG) : "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Église Monumentale de San Francesco, sous la direction de Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rome : "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, sous la direction de Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA) : "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, sous la direction de Giorgia Basili.
2016 – Rome : "7", Galleria Curva Pura, sous la direction de Serena Di Giovanni.
2010 – Rome : "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rome : "Collezione di Farfalle".
2009 – Rome : "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Expositions Collectives et Pavillons (Group Exhibitions)
2018 – Bâle (Suisse) : "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rome : "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, sous la direction de Bianca Catalano.
2015 – Rome : "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo : Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milan : Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rome : "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rome : "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rome : "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – France : "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Turin : Biennale de Venise, Pavillon Italie.
Installations et Projets Spéciaux
2018 – Civitella D’Agliano (VT) : "Agora", Installation Permanente, projet 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.
Marco Ercoli (1986) Italie
Titre : VORTICE
Technique : Construction lamellaire en découpe de papier réalisée manuellement.
Support : Assemblage sur base en bois rigide avec cadre arrière distancier.
Note : Étude de dynamique optique-rétinienne en relief. L’encadrement arrière est conçu pour créer un effet de suspension flottante sur le mur.
Exécution : Œuvre unique entièrement réalisée à la main.
Dimensions : 40x40x3
2026
Signature au dos
Conditions excellentes
"Œuvre originale unique. Pas une impression, mais une sculpture plane complexe réalisée par stratification manuelle de papiers colorés. Le motif en zigzag, pivot de la recherche cinétique de l’artiste, crée un dynamisme optique."
L’œuvre parvient à concilier l’obsession du travail artisanal avec la pureté formelle de la géométrie abstraite. Le "Vortice" n’est pas qu’un tourbillon visuel, mais un point de rencontre entre la matière pauvre (le papier) et la complexité de la vision humaine. C’est une invitation à ralentir, à observer le détail pour comprendre l’ensemble, célébrant la beauté de la patience comme outil de connaissance.
Critique : L’Oscillation Chromatique de "Vortice"
À une époque dominée par la dématérialisation numérique et la précision algorithmique, l’œuvre "Vortice" se présente comme une déclaration de résistance tactile et de rigueur analytique. À première vue, le spectateur est frappé par une force centripète qui semble plier la bidimensionnalité du support ; toutefois, c’est dans l’analyse de la genèse de l’œuvre que réside sa véritable puissance conceptuelle.
La Genèse du Signe : Entre Méthode et Manière
La technique employée — un mosaïque minutieuse de centaines de fines bandes de papier découpées à la main — élève le collage d’un exercice de composition à une performance temporelle. Chaque bande n’est pas seulement un fragment de couleur, mais une unité de temps et de geste. Le choix de la découpe manuelle introduit une « imperfection contrôlée » qui confère à l’œuvre une vibration organique, quasi un battement, qui serait impossible à obtenir avec une perforation mécanique.
Phénoménologie de la Perception
"Vortice" ne se limite pas à représenter un mouvement ; il le génère dans l’œil de celui qui regarde. L’artiste démontre une compréhension profonde des dynamiques de l’Op Art, rappelant les recherches structurelles d’exposants tels qu’Alberto Biasi ou Bridget Riley.
La Tension Cinétique : la superposition rythmique et l’angle des bandes créent un effet de moiré physique.
L’Architecture de la Couleur : la progression chromatique n’est pas le fruit du hasard, mais résulte d’une étude précise sur la perception optique : les contrastes entre les teintes chaudes (rouges vibrants et jaunes solaires) et les profondeurs froides des bleus et des verts créent une illusion de profondeur prospétique qui fait glisser le centre de l’œuvre vers un ailleurs indefinit.
Les œuvres de Marco Ercoli ont été présentées chez la maison de vente Colasanti :
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327
L’artiste figure dans le catalogue des artistes d’Arsvalue :
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita
Page Instagram :
https://www.instagram.com/marco__ercoli/
Marco Ercoli
Curriculum Artistico
Récompenses et Distinctions
2024 : Sélectionné parmi les "222 Artistes sur lesquels investir 2024", volume éditorial sous la direction d’Exibart.
2023 – Gualdo Tadino : Réalisation du Palio pour l’édition 2023 des "Giochi de le Porte", présenté avec une standing ovation dans l’église monumentale de San Francesco.
2019 – Isernia : Lauréat du Prix P.A.C.I., Prix Qualité, Auditorium Città d’Isernia.
2012 – France : Bourse de études de Colart à l’Atelier "Plessix-Madeuc".
2008 – Rome : Lauréat du "MarteLive", Prix Qualité, section peinture.
Expositions Personnelles (Solo Exhibitions)
2023 – Gualdo Tadino (PG) : "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Église Monumentale de San Francesco, sous la direction de Cesare Biasini Selvaggi.
2022 – Rome : "Epimeteo", Galleria 28 Piazza di Pietra, sous la direction de Giorgia Basili.
2021 – Massa Lubrense (NA) : "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, sous la direction de Giorgia Basili.
2016 – Rome : "7", Galleria Curva Pura, sous la direction de Serena Di Giovanni.
2010 – Rome : "F(R)ame", Libreria Einaudi.
2009 – Rome : "Collezione di Farfalle".
2009 – Rome : "Materia ed Ego", Galleria Casina Giustiniani.
Expositions Collectives et Pavillons (Group Exhibitions)
2018 – Bâle (Suisse) : "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.
2018 – Rome : "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, sous la direction de Bianca Catalano.
2015 – Rome : "Radiate", TakeawayGallery.
2015 – Fermo : Stripe Festival Art and Architecture.
2015 – Milan : Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).
2015 – Rome : "Any Given Post-it", White Noise Gallery.
2013 – Rome : "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.
2012 – Rome : "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.
2012 – France : "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.
2011 – Turin : Biennale de Venise, Pavillon Italie.
Installations et Projets Spéciaux
2018 – Civitella D’Agliano (VT) : "Agora", Installation Permanente, projet 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.

