Marco Ercoli - Across

Marco Ercoli (1986) Italie
Titre : Across
Technique : Construction lamellaire en découpe de papier manuelle.
Support : Assemblage sur base bois rigide avec cadre arrière réhaussé et entretoise.
Notes : Étude de dynamisme optico-rétinien en relief. L’échafaudage arrière est conçu pour créer un effet de suspension flottante sur le mur.
Réalisation : Œuvre unique entièrement faite à la main.
Dimensions : 40x40x3
2026
Signature au verso
Conditions excellentes

"Œuvre originale unique. Pas une impression, mais une sculpture plane complexe réalisée par stratification manuelle de papiers colorés. Le motif en zig-zag, cœur de la recherche cinétique de l’artiste, crée un dynamisme optique."
"Across" est une œuvre qui exige du temps. C’est une invitation à ralentir pour percevoir comment le « très petit » (la bande de papier individuelle) peut générer le « très grand » (une énergie visuelle débordante). Un travail excellent qui noble le support cartonné, le transformant en un dispositif optique d’une rare élégance et puissance sensorielle.

Critique : "Across" – L’Architecture du Fragment
À une époque dominée par la vitesse du numérique, l’œuvre "Across" se présente comme un manifeste de résistance poétique. À première vue, l’observateur est frappé par un dynamisme chromatique qui semble vibrer à la surface, mais c’est dans le silence du détail que l’œuvre révèle sa vraie nature : une opération monumentale de micro-patience.

La Technique : Le Rythme de la Coupe
Le cœur battant de "Across" réside dans sa genèse technique. Nous ne sommes pas face à une déambulation picturale traditionnelle, mais à une stratification quasi géologique de centaines de bandes de papier, découpées rigoureusement à la main. Ce geste, répété avec une précision quasi rituelle, confère à l’œuvre une tridimensionnalité tactile. Chaque bande n’est pas seulement un vecteur de couleur, mais une unité structurelle qui capte la lumière de manière unique, créant des ombres infinitésimales que le pinceau ne saurait jamais générer.

Perception Optique et Phénoménologie de la Couleur
L’œuvre s’inscrit avec autorité dans la lignée de la recherche cinétique et de l’Op Art, citant implicitement la leçon de maîtres comme Bridget Riley ou Victor Vasarely, mais avec une chaleur matérielle tout à fait nouvelle.

L’Allure Radiale : L’Orientation des bandes n’est pas fortuite ; elle suit une étude rigoureuse sur la perception optique. Les lignes semblent s’étendre à partir d’un foyer invisible en bas à droite, créant une illusion de mouvement qui transcende la frontière physique du support.

La Tension Chromatique : Le passage des tons chauds et terreux de l’ocre et du marron aux explosions électriques du bleu cyan et du magenta crée un contraste qui « surprend » l’œil, le contraignant à une ré-accoutumance focale continue.

Signification du Titre : "Across"
Le titre, "Across" (À travers), fonctionne comme une clé de lecture fondamentale. L’œuvre n’est pas une destination, mais un transit. C’est le passage de la lumière à travers la matière, de l’espace à travers la ligne, et du temps à travers le geste obsessionnel de la découpe manuelle. C’est un pont jeté entre l’ordre mathématique de la composition et l’imperfection vitale du fait à la main.

Les œuvres de Marco Ercoli ont été présentées chez la maison de vente Colasanti :
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

L’artiste est présent dans le catalogue des artistes d’Arsvalue :
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Page Instagram :
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Curriculum Artistico

Prix et Distinctions

2024 : Sélectionné parmi les « 222 Artistes sur lesquels investir en 2024 », volume éditorial dirigé par Exibart.

2023 – Gualdo Tadino : Réalisation du Palio pour l’édition 2023 des « Giochi de le Porte », présenté avec standing ovation à l’église monumentale de San Francesco.

2019 – Isernia : Lauréat du Prix P.A.C.I., Prix Qualité, Auditorium Città d’Isernia.

2012 – France : Bourse d’études Colart à l’Atelier « Plessix-Madeuc ».

2008 – Rome : Lauréat du prix "MarteLive", Prix Qualité, section peinture.

Expositions Personnelles (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG) : "Nei tuoi occhi", Polo Museale - Église monumentale de San Francesco, curatée par Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rome : "Epimeteo", Galerie 28 Piazza di Pietra, curatée par Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA) : "Notturno", Art Hotel Villa Fiorella, curatée par Giorgia Basili.

2016 – Rome : "7", Galerie Curva Pura, curatée par Serena Di Giovanni.

2010 – Rome : "F(R)ame", Librairie Einaudi.

2009 – Rome : "Collezione di Farfalle".

2009 – Rome : "Materia ed Ego", Galerie Casina Giustiniani.

Expositions Collectives et Pavillons (Group Exhibitions)

2018 – Bâle (Suisse) : "Sommerausstellung", Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rome : "Profano liquido, solo per uso esterno", Studio Giga, curatée par Bianca Catalano.

2015 – Rome : "Radiate", TakeawayGallery.

2015 – Fermo : Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milan : Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rome : "Any Given Post-it", White Noise Gallery.

2013 – Rome : "First Art Hotel", Galleria Muciaccia.

2012 – Rome : "Rendez-vous", Galleria ArtePerOggi.

2012 – France : "Les Atelier du Plessix-Madeuc", Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Turin : Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installations et Projets Spéciaux

2018 – Civitella D’Agliano (VT) : "Agora", Installation Permanente, projet 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.