GONZHO - Heridos (No reserve)

Francisco González Diez « Gonzho », Jaén. Formé dans différents ateliers d'artistes prestigieux. Animateur de dessins animés (séries, longs métrages, publicités TV). Décoratrice de vitrines.. Restaurateur et technicien d'architecture monumentale. Professeur de dessin et de peinture au Centre civique de l'hôtel de ville de Cobisa (Tolède) Professeur de dessin et de peinture expérimentale à Tolède. Expositions réalisées : - 2003 Conseil provincial d'Albacete. Centre Culturel La Asunción. Albacete. - 2003 Banque Rurale de Tolède. Tolède. - 2004 La Despernada. Villanueva de la Canada. Madrid. - 2004 La Galerie Soledad Arroyo. Tolède. - 2005 Archives historiques de Tolède. Tolède. - 2005 La Galerie Soledad Arroyo. Tolède. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ville Réelle. - 2006 Banque Rurale de Tolède. Tolède. - Foire internationale d'art contemporain « ARCALE 2007 ». Valladolid. - 2007 Palais de Benacazón. Tolède. - 2007 Exposition Internationale Art Sans Frontières. La Plata, Argentine. - 2007 Foire Internationale d'Art Contemporain « AGRIGENTO ARTE SEGNALI DEL TEMPO 2007”. Agrigente. Italie. - 2007 Galerie d'art San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2007 Palais Benacazón. Collectif d'art solidaire. Tolède. - 2008 Galerie d'Art San Vicente. Co-fondateur de la 1ère Rencontre Nationale d'Artistes et Amis de l'Art. Alicante. - 2008 Art dans la rue. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Athénée d'Alicante. Exposition collective d'art solidaire. Alicante. - 2008 Galerie d'art San Vicente. Collectif. San Vicente del Raspeig. Alicante. - 2008 Galerie d'art moderne Alba. Ferrare, Italie. - 2008 2e Rencontre Nationale des Amis des Arts. Centre Civique de Buenavista, Tolède. - 2008 Galerie internationale Marziart. Hambourg, Allemagne. - 2008 Exposition collective au Sommet Mondial des Affaires sur l'Eau et le Développement Durable. Expo Universelle. Saragosse. 2008 - 2008 Exposition collective « Art et Environnement » Salle AAPP Goya. Saragosse. - 2009 Banque Rurale de Tolède. Tolède. - 2013 Exposition au concours de poésie "III Ángel Deza" Château de Bayuela, Tolède. - Œuvre 2015/2016 donnée pour une exposition d'art caritative en soutien à l'Association du Lupus des Asturies Alas Solidarité - Salon d'hiver 2016 Galerie d'art Tándem Sabadell, Barcelone - 2016 Exposition collective à la Galerie Aires de Córdoba, Cordoue. - 2016 Exposition collective à la Galerie FeedingArt, Madrid. - 2016 Espace Despacio, Tolède. - 2016 Galerie Fariza, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Paris - 2017 San Clemente, Tolède - 2017 Galerie d'art Santana, Madrid - 2018 Exposition au Musée d'Art Contemporain Mayte Spínola de Marmolejo (Jaén) - 2018 Intervenant lors d'ateliers scolaires sur l'introduction au monde de l'art et l'expérience pilote contre le harcèlement scolaire, au CEIP Europa à Tolède. - 2018 Exposition collective à la Galerie Feel & Flow, Madrid. - Mai 2019 : Exposition monographique chez Art Auction, à la maison de vente Catawiki. - Conférence 2019 sur la peinture rupestre, la production de pigments et le processus pratique sur Peinture murale de 18 m2 pour les enfants de 8 et 9 ans du CEIP Europa à Tolède. - Septembre 2019 : Exposition monographique chez Art Auction, à la maison de vente Catawiki. -2019 Novembre : Exposition monographique chez Art Auction, à la maison de vente Catawiki. - Avril 2020 : Exposition monographique chez Art Auction, à la maison de vente Catawiki. - Juin 2020 : Exposition monographique chez Art Auction, à la maison de vente Catawiki. - 2021 Septembre : Exposition d'art monographique « L'art de Gonzho », à la maison de vente aux enchères Catawiki. - Exposition 2022 à la Brick Lane Gallery, Londres. - Juillet 2022 : Exposition monographique « L’Art de Gonzho » chez Art Auction, à la maison de vente aux enchères Catawiki. - 2022 Novembre : Exposition monographique « L’Art de Gonzho » chez Art Auction, à la maison de vente aux enchères Catawiki. - 2023 Février : Exposition monographique « L’Art de Gonzho » chez Art Auction, à la maison de vente aux enchères Catawiki. - 2023 Avril : Exposition monographique « L’Art de Gonzho » chez Art Auction, à la maison de vente aux enchères Catawiki. - 2024 Septembre : « Entre l’abstrait et le figuratif : l’art de Gonzho et Ana Marc » Exposition partagée chez Art Auction, à la maison de vente aux enchères Catawiki. Décembre : « Histoires en mouvement : l'art de Gozho. » Exposition spéciale à la vente aux enchères d'art, à la maison de vente aux enchères Catawiki. - Janvier 2025 : « Gonzho solo auction ». Exposition monographique chez Art Auction, à la maison de vente Catawiki. Février : « Histoires en mouvement : l'art de Gonzho. » Exposition spéciale à la Art Auction, à la maison de vente aux enchères Catawiki. Mars : « Histoires en mouvement : l'art de Gonzho ». Exposition spéciale à la vente aux enchères d'art, à la maison de vente aux enchères Catawiki. Avril : « Histoires en mouvement : l'art de Gonzho. » Exposition spéciale à la vente aux enchères d'art, à la maison de vente aux enchères Catawiki. Juin : « Dialogue entre artistes : Gonzho et Cosmin » Exposition partagée chez Art Auction, à la maison de vente aux enchères Catawiki. Juillet : « Histoires en mouvement : l'art de Gonzho. » Exposition spéciale à la Art Auction, à la maison de vente aux enchères Catawiki. TRAVAIL PERMANENT : - Trois œuvres au Musée d'art contemporain Mayte Spinola à Marmolejo (Jaén) Œuvres dans des collections privées à : Espagne, États-Unis (Californie, Floride, New York, Virginie, Nouveau-Mexique), Japon, Chine, France, Allemagne, Belgique, Irlande, Portugal, Portugal Açores, Pays-Bas, Italie, Grèce, Autriche, Roumanie, Royaume-Uni, Croatie, Lituanie, Norvège, Suisse, Malte, Suède, Hongrie, Pologne, Singapour, Danemark, Slovénie, République tchèque, Luxembourg, Chypre, Estonie, Mexique, Finlande, Émirats arabes unis, Brésil et Arabie saoudite. - Œuvre en vente aux enchères permanente sur la plateforme Catawiki, Ventes aux enchères d'art contemporain (www.catawiki.es) - Meilleur artiste à la maison de vente aux enchères Catawiki Article rédigé par Andrea García Casal : Gonzho Par Andrea García Casal, historienne de l'art et théoricienne Le retournement dorsal est un acte de rébellion iconique par lequel la figure se défait de son identité et s'érige en signifiant susceptible d'interprétation mystérieuse. Cette vision anonyme est la négation de l'image connue, la destruction de l'image célébrée qui ouvre la voie à la représentation d'hommes et de femmes sans lignée, [...]. La dorsalité implique [...] l'anonymat et la « perte d'identité ». La signification des figures dans les tableaux qui tournent le dos au spectateur. Cristina Parellada Bezares. 2023. La chercheuse Cristina Parellada Bezares a proposé le concept de dorsalité pour expliquer la présence de personnages dos tourné dans une représentation visuelle. Ce concept n'est pas anodin, car il nie le terme opposé : la frontalité. En règle générale, la frontalité est la forme de représentation la plus courante, la norme dans l'art, et touche même actuellement le monde occidental. La frontalité révèle, expose ; la dorsalité empêche le regard extérieur ; elle dissimule. Le peintre Gonzho (Marmolejo, 1967) utilise la dorsalité dans une grande partie de ses œuvres, abandonnant la tradition ancienne et obsolète de la frontalité, avec l'idée de détruire « l'image célèbre », c'est-à-dire celle qui consiste à montrer les personnages de face, à les rendre identifiables – ne serait-ce qu'à un niveau pré-iconographique, en les associant à des traits concrets, mais superficiels. Un personnage de dos devient anonyme et, soudain, se transforme en altérité. Altérité pour le public, qui se trouve dans l'impossibilité d'approfondir l'exploration du sujet représenté. Il ne peut accéder à sa contemplation et à sa découverte ; il devient hermétique ; il en résulte une interprétation « mystérieuse » et biaisée. Le théoricien John Berger affirmait que « le monde visible est ordonné selon le spectateur, de la même manière que l'univers était autrefois pensé comme ordonné selon Dieu » (Modes of Seeing, John Berger, ). Cependant, Gonzho joue avec le spectateur, questionne son regard autoritaire, le pouvoir qu'il a sur l'image, captée sur un support, statique et apparemment soumis. Avec ce retournement de situation, les personnages qui se trouvent derrière notre protagoniste échappent et, en même temps, immergent le spectateur dans leur environnement, dissolvant la barrière spectateur/œuvre d'art. Suivant l'historienne du cinéma Laura Mulvey, on peut constater que la frontalité, née en Occident avec les arts de l'Antiquité, notamment la sculpture, a fini par être amplifiée et exacerbée au cinéma : « bien que le film soit réellement projeté, bien qu'il soit là pour être vu, les conditions de projection et les conventions narratives donnent au spectateur l'illusion d'entrer dans un monde privé » (Laura Mulvey, Visual Pleasure and Narrative Cinema, 1975). Le monde privé des personnages de cinéma devient objectivé et procure du plaisir à l'observateur. Il est intéressant que sa peinture subvertisse les rôles de regarder et d'être regardé, même si, comme le souligne à juste titre Parellada Bezares dans sa thèse, la dorsalité s'est manifestée ponctuellement dans l'histoire de l'art et s'appuie donc sur une tradition subtile mais totalement rebelle au conventionnalisme, qui réapparaît dans l'art contemporain avec des artistes très spécifiques, comme Gonzho. Il est utile de citer le peintre romantique Caspar D. Friedrich, le plus célèbre pour avoir cultivé la dorsalité, bien qu'il existe d'autres exemples antérieurs et ultérieurs. Néanmoins, les sujets de Gonzho se situent dans des décors caractérisés par l'absence, même si, plus récemment, l'artiste a également opté pour des environnements plus contextualisés, par exemple des espaces naturels, mettant en valeur le littoral et ses plages. Ces œuvres transmettent une impression de calme et de repos, même sans en connaître le sens précis. Quant aux lieux d'absence, ils sont saisis dans les œuvres de l'artiste comme des lieux où aucun cadre ne se discerne. La figure individuelle, ou parfois collective, est absorbée dans un anti-lieu, un non-lieu, un espace non identifiable, du moins pour le spectateur. Rien n'existe hormis la figure sur un fond généralement neutre et sombre. Le secret évoqué par la dorsalité est renforcé par cet aspect. De plus, notre artiste se caractérise par son style postimpressionniste, relativement agile dans l'exécution et flou dans les contours des figures. À cela s'ajoutent la palette de couleurs sombres et la suppression de l'environnement, renforçant les impressions d'étrangeté, de suspicion, de curiosité et de doute. L'esthétique puriste ne fait que souligner tous ces aspects. Cependant, la perspective novatrice employée par l'artiste, tout en confrontant initialement le public et en pouvant le mettre mal à l'aise, contribue également à l'immerger dans le contexte inconnu et anonyme dans lequel évoluent le ou les personnages. Ainsi, une expérience contemplative particulière est créée, transcendant la simple observation pour devenir un acte d'introspection partagé entre le ou les protagonistes du tableau et le public. Ce dernier est invité à réfléchir sur lui-même, à penser et repenser, et même à accepter l'existence d'aspects inconnus de la réalité, de l'existence, qui peuvent lui permettre de s'ouvrir à de nouvelles perspectives et/ou d'embrasser l'incompréhensible. La dorsalité, grâce à Gonzho, devient ainsi un langage de résistance et d'originalité face à l'image frontale, répétitive et explicite, amenant le public à nier son pouvoir, à comprendre ses limites, mais aussi à s'ouvrir à de nouvelles possibilités, à interrompre sa dynamique de regard afin qu'il ne puisse plus observer comme on le lui a appris, et qu'il puisse apprendre à regarder autrement, à contempler, à maintenir un silence visuel propice à sa projection.