Oliver Plehn - Angela Merkel

Le tableau Angela Merkel a été réalisé au charbon, avec une glacis à l’huile jaune et de la peinture à l’huile noire non diluée sur une toile de 60 cm x 80 cm en 2014. Signé au marqueur noir en bas à droite.Vient avec un certificat d’authenticité, état impeccable. L’œuvre est envoyée roulée dans un tube.
Portrait intime et puissant d’Angela Merkel, capturé à un moment de profonde réflexion et de fatigue humaine. Le visage émerge de l’obscurité avec une intensité émotionnelle crue : yeux à demi clos, rides marquées par le poids des années et de la responsabilité, lèvres serrées dans une expression de mélancolie contenue.
Technique mixte très personnelle : charbon pour le dessin expressionniste et les textures profondes de la peau, combiné à des glacis subtils d’huile jaune (pour les tons chauds de la chair et de la lumière intérieure) et huile noire pure non diluée (pour les ombres denses et dramatiques qui enveloppent la figure). Le contraste entre la fragilité humaine et la force contenue crée un impact visuel immédiat et émouvant.
Idéal pour les collectionneurs d’art figuratif contemporain, portraits politiques ou expressionnisme moderne.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Par Antonio Sánchez. Directeur et curateur de la 1819 Art Gallery
La collection que nous occupons est un récapitulatif émotif d’œuvres qui explorent la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces s’entrelacent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d’esprit introspectifs et contemplatifs. La maîtrise technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une intense connexion émotionnelle entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient de ce qui est doucement diffused à ce qui est agressivement marqué, ce qui reflète la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les coups de pinceau, qu’ils soient fermes ou tremblants, conjugués à l’interaction de la lumière et de l’ombre, créent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre représentation littérale et abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, incitant à une participation plus profonde. L’emploi délibéré d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, défie nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, tout en restant unique dans son expression, contribue à un dialogue plus vaste sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, des figures humaines jusqu’aux représentations d’animaux, chacun imprégné d’une profonde élévation émotionnelle, amplifye ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, au-delà d’être simplement une exposition de compétence technique, est le témoignage du pouvoir de l’art de toucher, connecter et remettre en question. La collection ne capture pas seulement la beauté esthétique de ses sujets, mais agit également comme catalyseur pour l’exploration personnelle et collective des émotions profondes et souvent contradictoires. En le faisant, ces œuvres invitent les spectateurs à affronter l’inconnu qui se cache en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace de reconnaissance et de catharsis.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et les corps forment le centre de son univers artistique : puissants, sensibles et pleins de profondeur psychologique. Depuis son enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, son immédiateté émotionnelle et sa liberté formelle restant une référence dans son langage artistique jusqu’à aujourd’hui.
Dès son jeune âge, Plehn a décidé de devenir artiste et de préserver son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a suivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a mené à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.

Déclaration Artistique
Mon travail naît de l’élan de comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et le plus contradictoire. Tout au long de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché : émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins depuis la fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permis.
Je ne suis pas intéressé par la captura de visages parfaits, mais par la présence, celle qui parle de ce qui reste non dit. Les silences m’attirent, les regards porteurs d’histoires, les corps qui vibrent avec l’expérience vécue. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur que nous cherchons souvent à fuir.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement observées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs dans lesquels on puisse retrouver une part de soi-même, même dans l’inquiétude ou le malaise. Travail de manière figurative, oui, mais je cherche dans cela une ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin : pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images avec le cœur ouvert.

Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne sur la 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle "The Passion of the Christ" dans l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017