Michael Peddio - SIGNAL ON EARTH

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Petra Skarupsky
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Michael Peddio, SIGNAL ON EARTH, une œuvre originale à l'huile et techniques mixtes sur toile de coton, 70 × 50 cm (profondeur 2 cm), 2026, signée au verso et non encadrée, vendue directement par l'artiste.

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Description fournie par le vendeur

Directement du Studio de Michael Peddio, peint sur toile en coton originale et unique exemplaire, monté sur châssis en bois, prêt à être accroché. Dimensions : 70 cm de hauteur, 50 cm de largeur, épaisseur 2 cm. Non encadré. Signé au verso. Technique exécutive : peinture à l’huile et technique mixte sur toile. Expédié par BRT-DHL-UPS ou équivalent. Certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste inclus dans l’expédition. Dimensions de l’œuvre : 70 cm x 50 cm x 2 cm.

Cette œuvre réalisée en 2026 par Michael Peddio appartient à la recherche picturale dédiée à la Terre observée d’en haut, une série commencée par l’artiste en 2025 où le paysage est réinterprété à travers une vision suspendue entre réalité et abstraction.

Critique tirée de la Galerie Reart de Reggio Emilia - La composition suggère un territoire vallonné traversé par une route sinueuse qui s’ouvre dans l’espace du tableau comme une trace humaine dans le paysage naturel. Un panneau de signalisation émerges comme élément symbolique et narratif, introduisant une dimension quasi métaphysique : une indication de direction, une limite ou peut-être un avertissement au sein d’un territoire en transformation constante. Au-dessus de l’horizon se dresse une puissante forme verticale rouge qui traverse le ciel, évoquant un phénomène atmosphérique ou énergétique qui relie terre et espace. Cet élément devient le centre visuel de l’œuvre, créant une tension dynamique entre le paysage sous-jacent et la dimension céleste. La peinture alterne matière, glacis et gestes, construisant une surface riche de strata cromatiques. Tons chauds de terre, orange et rouge dialoguent avec des aplats plus clairs et lumineux, suggérant la perception d’un territoire observé par une distance mentale plutôt que géographique. Dans cette vision, le paysage n’est pas simplement représenté, mais transformé en une carte émotive, où signes et symboles deviennent des traces de présence humaine au sein d’un environnement vaste et en mutation permanente.

Michael Peddio : Ma libre expression ne se laisse pas limiter par une idée préalable, mais est véhiculée par la couleur et les formes comme seul outil, un retour à une forme d’art primordiale. L’absence de dessin est pour moi une prerogative d’indétermination de l’œuvre au moment de sa naissance; comme dans la vie et surtout dans les temps que nous vivons, il ne peut y avoir de certitude d’issue pour aucune situation. Ma peinture évolue de la toile blanche vers une fin imprévisible. Pour moi il n’existe que l’acceptation de l’art comme un processus imprévisible et incontrôlable. ''

Michael Peddio fait ses premiers pas, enfant, inspiré par son père Riccardo, peintre. Le tournant survient vers 30 ans, grâce à la rencontre avec le maître Teobaldo Cattini, peintre macchiaiolo réggiano, qui lui ouvre les portes de la peinture. Grande source d’inspiration et de force de la part du peintre ex-boxeur. En 2012, la rencontre avec l’artiste Barbara Nicoletto, sa compagne actuelle, ouvre les portes à sa seconde saison picturale et à la maturité artistique. Entre 2013 et 2014, la peinture commence à prendre une signification intérieure. Le figuratif commence à laisser place à l’introspection. La force intérieure prend le pas et la toile devient une brèche, avec les années, toujours plus dépourvue de filtres, toujours plus dépourvue de réticence à montrer son IO. La force et les faiblesses sont montrées sans honte. L’homme est nu, sans masques.

En avril 2016, il attire l’attention du critique Daniel Buso et, avec sa compagne Barbara Nicoletto, il expose dans : Le Musée en Vitrine, Bipersonale au musée CA’ DEI CARRARESI à Treviso, lieu extrêmement important rarement accordé à un artiste émergent.
En 2018, Michael Peddio atteint la maturité picturale. Ses tableaux sont libres de toute contrainte, ils expriment avec harmonie et beauté toute la réalité brute que l’artiste souhaite faire montrer. On trouve force et harmonie. On trouve du positivisme même dans la tragédie. On trouve la beauté.
Depuis 2018 on voit l’artiste collaborer avec la Galerie REART, s’ouvrir au monde de l’art et interagir avec d’autres artistes du panorama national. On le voit exposer et aussi curer des expositions. Il fonde avec l’artiste Barbara Nicoletto et Giorgio Ferretti le mouvement des Cromatisti. Ils se réunissent dans une Factory, un lieu de confrontation et de travail.
En 2020, la rencontre avec Angela Lazzaretti, propriétaire de Radium Artis Gallery, représente pour Michael Peddio une grande source d’échange avec le monde de l’art au niveau national. L’exposition à Pietrasanta chez Radium Artis Gallery fut le début dans l’art qui compte, à 46 ans, lui donnant cette visibilité que ses œuvres méritent.
En 2021, la rencontre avec le critique et curateur Alberto Navilli ouvre à une nouvelle évolution progressant vers une estemporanéité toujours plus crue et sans compromis.

Expositions les plus significatives pour les œuvres picturales :

2007 - Torre Orologio – Collectif - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, collectif à Camogli à l’Art Gallery
2014 - Exposition personnelle à Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, collectif coordonné par la Commune de Camogli - Ligurie
2015 - Le mers et le Mond Lontains - Personnelle à la commune de Campegine
2016 - Le Musée en Vitrine Bipersonale au musée CA’ DEI CARRARESI à Treviso
2017 - Galerie REART collective de Noël
2018 - Reggia di Rivalta, Collectif au Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Collectif à Villa Castello La Tenuta di Caccia à Regnano
2018 - Arte Fiera de Padoue expose pour la Galerie REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenaire sur Leonardo au Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma en exposition à la galerie REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, à la Galerie REART à Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galerie Radium Artis - Personnelle
2021 - I Quattro Elementi – Galerie Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galerie ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - REART - Personnelle - Reggio Emilia

Bibliographie

2019 – CHRONOS Catalogo Opere à cura et critique du Dr Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI à cura du Dr Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena

Directement du Studio de Michael Peddio, peint sur toile en coton originale et unique exemplaire, monté sur châssis en bois, prêt à être accroché. Dimensions : 70 cm de hauteur, 50 cm de largeur, épaisseur 2 cm. Non encadré. Signé au verso. Technique exécutive : peinture à l’huile et technique mixte sur toile. Expédié par BRT-DHL-UPS ou équivalent. Certificat d’authenticité signé à la main par l’artiste inclus dans l’expédition. Dimensions de l’œuvre : 70 cm x 50 cm x 2 cm.

Cette œuvre réalisée en 2026 par Michael Peddio appartient à la recherche picturale dédiée à la Terre observée d’en haut, une série commencée par l’artiste en 2025 où le paysage est réinterprété à travers une vision suspendue entre réalité et abstraction.

Critique tirée de la Galerie Reart de Reggio Emilia - La composition suggère un territoire vallonné traversé par une route sinueuse qui s’ouvre dans l’espace du tableau comme une trace humaine dans le paysage naturel. Un panneau de signalisation émerges comme élément symbolique et narratif, introduisant une dimension quasi métaphysique : une indication de direction, une limite ou peut-être un avertissement au sein d’un territoire en transformation constante. Au-dessus de l’horizon se dresse une puissante forme verticale rouge qui traverse le ciel, évoquant un phénomène atmosphérique ou énergétique qui relie terre et espace. Cet élément devient le centre visuel de l’œuvre, créant une tension dynamique entre le paysage sous-jacent et la dimension céleste. La peinture alterne matière, glacis et gestes, construisant une surface riche de strata cromatiques. Tons chauds de terre, orange et rouge dialoguent avec des aplats plus clairs et lumineux, suggérant la perception d’un territoire observé par une distance mentale plutôt que géographique. Dans cette vision, le paysage n’est pas simplement représenté, mais transformé en une carte émotive, où signes et symboles deviennent des traces de présence humaine au sein d’un environnement vaste et en mutation permanente.

Michael Peddio : Ma libre expression ne se laisse pas limiter par une idée préalable, mais est véhiculée par la couleur et les formes comme seul outil, un retour à une forme d’art primordiale. L’absence de dessin est pour moi une prerogative d’indétermination de l’œuvre au moment de sa naissance; comme dans la vie et surtout dans les temps que nous vivons, il ne peut y avoir de certitude d’issue pour aucune situation. Ma peinture évolue de la toile blanche vers une fin imprévisible. Pour moi il n’existe que l’acceptation de l’art comme un processus imprévisible et incontrôlable. ''

Michael Peddio fait ses premiers pas, enfant, inspiré par son père Riccardo, peintre. Le tournant survient vers 30 ans, grâce à la rencontre avec le maître Teobaldo Cattini, peintre macchiaiolo réggiano, qui lui ouvre les portes de la peinture. Grande source d’inspiration et de force de la part du peintre ex-boxeur. En 2012, la rencontre avec l’artiste Barbara Nicoletto, sa compagne actuelle, ouvre les portes à sa seconde saison picturale et à la maturité artistique. Entre 2013 et 2014, la peinture commence à prendre une signification intérieure. Le figuratif commence à laisser place à l’introspection. La force intérieure prend le pas et la toile devient une brèche, avec les années, toujours plus dépourvue de filtres, toujours plus dépourvue de réticence à montrer son IO. La force et les faiblesses sont montrées sans honte. L’homme est nu, sans masques.

En avril 2016, il attire l’attention du critique Daniel Buso et, avec sa compagne Barbara Nicoletto, il expose dans : Le Musée en Vitrine, Bipersonale au musée CA’ DEI CARRARESI à Treviso, lieu extrêmement important rarement accordé à un artiste émergent.
En 2018, Michael Peddio atteint la maturité picturale. Ses tableaux sont libres de toute contrainte, ils expriment avec harmonie et beauté toute la réalité brute que l’artiste souhaite faire montrer. On trouve force et harmonie. On trouve du positivisme même dans la tragédie. On trouve la beauté.
Depuis 2018 on voit l’artiste collaborer avec la Galerie REART, s’ouvrir au monde de l’art et interagir avec d’autres artistes du panorama national. On le voit exposer et aussi curer des expositions. Il fonde avec l’artiste Barbara Nicoletto et Giorgio Ferretti le mouvement des Cromatisti. Ils se réunissent dans une Factory, un lieu de confrontation et de travail.
En 2020, la rencontre avec Angela Lazzaretti, propriétaire de Radium Artis Gallery, représente pour Michael Peddio une grande source d’échange avec le monde de l’art au niveau national. L’exposition à Pietrasanta chez Radium Artis Gallery fut le début dans l’art qui compte, à 46 ans, lui donnant cette visibilité que ses œuvres méritent.
En 2021, la rencontre avec le critique et curateur Alberto Navilli ouvre à une nouvelle évolution progressant vers une estemporanéité toujours plus crue et sans compromis.

Expositions les plus significatives pour les œuvres picturales :

2007 - Torre Orologio – Collectif - San Polo D’Enza
2014 - Talking About Art, collectif à Camogli à l’Art Gallery
2014 - Exposition personnelle à Comunita’ Monte di Portofino
2014 - Madonna dei Gotti, collectif coordonné par la Commune de Camogli - Ligurie
2015 - Le mers et le Mond Lontains - Personnelle à la commune de Campegine
2016 - Le Musée en Vitrine Bipersonale au musée CA’ DEI CARRARESI à Treviso
2017 - Galerie REART collective de Noël
2018 - Reggia di Rivalta, Collectif au Palazzo Ducale. Rivalta
2018 - Collectif à Villa Castello La Tenuta di Caccia à Regnano
2018 - Arte Fiera de Padoue expose pour la Galerie REART
2019 - 500 Leonardo Forever – Cinquecentenaire sur Leonardo au Tecnopolo – Reggio Emilia
2019 - ArtParmaFair 2019 – Arte Fiera Parma en exposition à la galerie REART
2019 - CHRONOS – Tripersonale, à la Galerie REART à Reggio Emilia
2020 - Pietrasanta - Galerie Radium Artis - Personnelle
2021 - I Quattro Elementi – Galerie Radium Artis – Tripersonale – San Martino in Rio
2024 - EXIT - Galerie ArtEkyp - Tripersonale - MODENA
2026 - EARTH - REART - Personnelle - Reggio Emilia

Bibliographie

2019 – CHRONOS Catalogo Opere à cura et critique du Dr Giuseppe Berti
2021 - I QUATTRO ELEMENTI à cura du Dr Alberto Navilli
2024 - EXIT – Catalogo Mostra – Modena

Détails

Artiste
Michael Peddio
Édition
Original
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Vendu avec cadre
Non
Titre de l'œuvre d'art
SIGNAL ON EARTH
Technique
Peinture à l’huile, Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Année
2026
Condition
Excellent état
Couleur
Bleu, Gris, Jaune, Multicolore, Orange, Rose, Rouge, Turquoise, Vert, Violet
Hauteur
70 cm
Largeur
50 cm
Poids
1 kg
Représentation/thème
Paysage
Style
Expressionnisme abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
ItalieVérifié
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