Melissa Broadwell - Seahorse Symphony Universal Connection






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Melissa Broadwell, Seahorse Symphony Universal Connection, peinture à l'huile originale (2020+), 18 × 24 pouces, signée à la main, toile avec côtés noirs, vernie, certificat d'authenticité inclus, vendue directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Seahorse Symphony – Connexion universelle
Cette peinture est ma réponse personnelle après avoir étudié l’œuvre de Jackson Pollock et réfléchi à la manière dont l’énergie peut se déplacer à travers la peinture. Plutôt que d’imiter sa technique, j’ai laissé mon propre processus naturel guider le mouvement. Je n’ai utilisé que le travail au pinceau.
Au fur et à mesure que les couches se développaient, les coups de pinceau ont commencé à former des arcs rythmiques et des spirales qui semblent pulser vers l’extérieur à travers la toile. Des passages épais de peinture créent des moments de texture tandis que des traces plus légères s’entrelacent entre eux, donnant à la surface une impression de mouvement et de profondeur. Dans ce mouvement, une forme évoquant un hippocampe s’est progressivement révélée à moi, s’élevant à travers les couleurs environnantes.
La composition se déplace comme une symphonie visuelle, avec des lignes de couleur qui se plient, se lovent et se croisent comme si elles répondaient à un courant invisible. Pour moi, l’hippocampe représente une délicate résistance et l’intelligence de la nature. La peinture donne l’impression d’un point de rencontre entre les motifs organiques de la vie et l’énergie universelle plus vaste qui relie tout.
Huile sur toile
18 × 24 pouces
Signé au dos
Côtés peints en noir
Vernis pour protection et profondeur des couleurs
Certificat d’authenticité inclus
La peinture sera soigneusement roulée et expédiée dans un tube de protection. La photo encadrée montrée dans la fiche est à titre indicatif. Les couleurs peuvent varier légèrement par rapport à ce qui apparaît sur les images.
Lorsque je peins, je me connecte à l’univers. Je sens qu’il y a davantage et que tout est connecté. Pour moi, il semble que l’art ait été donné à nous tous comme un outil pour survivre. Nous avons tous quelque chose qui nous a été donné pour nous aider les uns les autres. L’art libère les gens.
J’ai passé la majeure partie de ma vie dans des rôles de service, à aider les autres. J’étais attirée par les arts mais je n’avais jamais créé d’art. Un jour, en 2021, mon mari ingénieur bienveillant a eu une intuition à partir de mes expérimentations sur un nouveau programme numérique. Il a envoyé des fournitures artistiques à notre domicile. Il m’a demandé d’essayer de peindre, s’il vous plaît. Nous sommes tous les deux autistes hautement fonctionnels.
Lorsque je tenais les pinceaux, j’ai pleuré. Ils donnaient l’impression que je les avais déjà utilisés de nombreuses fois. Je me connecte simplement à l’univers et je ressens et je peins. Je suis le flux que je ressens. Pour moi, il semble qu’il y ait plus de sens. J’ai l’impression que le monde spirituel se mêle et se mélange au monde physique. J’essaie de peindre des étincelles d’espoir et de laisser l’art se révéler à moi et se former. Je mets en valeur ce que cela me montre.
Je ressens tellement le temps et l’existence, ou du moins c’est ce à quoi je pense pendant que je peins. Des étincelles d’espoir dans cette vie qui, pour moi, n’a pas de logique apparente.
Plus sur Melissa Broadwell
Melissa Broadwell crée des peintures expressionnistes abstraites qui émergent directement du flux d’énergie, de perception et de sentiment. Son travail explore l’interconnexion, la transformation intérieure et les forces invisibles qui façonnent la vie, capturant des couleurs vibrantes, des textures superposées et un mouvement subtil qui change selon la lumière.
S’enracinant dans sa perception unique et son processus profondément personnel, chaque peinture existe comme un environnement vivant d’émotion et d’énergie, invitant les spectateurs à ressentir avant d’analyser. L’art de Broadwell n’est pas une décoration — c’est une méditation, un éclat de présence et un espace où l’énergie et la conscience convergent.
Médias
L’artiste conceptuel finlandais et commentateur culturel Juha-Pekka Väisänen, diplômé de l’Académie d’arts plastiques d’Helsinki et dont l’œuvre a été exposée internationalement depuis plus de trois décennies, a écrit sur le tableau de Broadwell, Primal Existence, dans un article lors de l’exposition à Helsinki :
« Vous pouvez voir la petite abstraction colorée de Melissa Broadwell. Elle prendra le devant de la scène à l’exposition avec sa propre énergie exceptionnelle. »
Citation critique
Arthur Milton Robins a commenté le processus de peinture de Broadwell :
« La raison pour laquelle votre art est bon, c’est que vous contournez les gymnastiques mentales et la suréducation que passent la plupart des artistes, vous êtes donc libre de vous connecter à l’esprit créatif universel de manière libre. »
2025 – Artiste sélectionnée pour Gallery34 dans l’exposition Africa Noise
2024 – Night of the Arts (Taiteiden Yö), Helsinki, Finlande
Artiste participante présentée dans la fête culturelle de la ville entière. Exposée à EU MAN Gallery, Kaapelitehdas, Helsinki, Finlande lors de Helsinki Arts Night (août 2024). Ouverture suivie de la présence de l’ambassadeur d’Égypte. Mise en avant dans un post Facebook de JP Väisänen le 16 août 2024, soulignant les « abstractions colorées vibrantes » de l’artiste.
2024 – International Painting Symposium, Égypte
Artiste invitée; création de nouvelles œuvres sur place avec des peintres internationaux. Peintures exposées sur le terrain du Temple d’Isis, reliant l’abstraction contemporaine à un environnement historique et sacré.
2023 – Outstanding Digital Award, BoldBrush
2023 – Walking With Giants, Londres, Royaume-Uni
Curaté par Anthony Fawcett; exposition d’art contemporain internationale.
Seahorse Symphony – Connexion universelle
Cette peinture est ma réponse personnelle après avoir étudié l’œuvre de Jackson Pollock et réfléchi à la manière dont l’énergie peut se déplacer à travers la peinture. Plutôt que d’imiter sa technique, j’ai laissé mon propre processus naturel guider le mouvement. Je n’ai utilisé que le travail au pinceau.
Au fur et à mesure que les couches se développaient, les coups de pinceau ont commencé à former des arcs rythmiques et des spirales qui semblent pulser vers l’extérieur à travers la toile. Des passages épais de peinture créent des moments de texture tandis que des traces plus légères s’entrelacent entre eux, donnant à la surface une impression de mouvement et de profondeur. Dans ce mouvement, une forme évoquant un hippocampe s’est progressivement révélée à moi, s’élevant à travers les couleurs environnantes.
La composition se déplace comme une symphonie visuelle, avec des lignes de couleur qui se plient, se lovent et se croisent comme si elles répondaient à un courant invisible. Pour moi, l’hippocampe représente une délicate résistance et l’intelligence de la nature. La peinture donne l’impression d’un point de rencontre entre les motifs organiques de la vie et l’énergie universelle plus vaste qui relie tout.
Huile sur toile
18 × 24 pouces
Signé au dos
Côtés peints en noir
Vernis pour protection et profondeur des couleurs
Certificat d’authenticité inclus
La peinture sera soigneusement roulée et expédiée dans un tube de protection. La photo encadrée montrée dans la fiche est à titre indicatif. Les couleurs peuvent varier légèrement par rapport à ce qui apparaît sur les images.
Lorsque je peins, je me connecte à l’univers. Je sens qu’il y a davantage et que tout est connecté. Pour moi, il semble que l’art ait été donné à nous tous comme un outil pour survivre. Nous avons tous quelque chose qui nous a été donné pour nous aider les uns les autres. L’art libère les gens.
J’ai passé la majeure partie de ma vie dans des rôles de service, à aider les autres. J’étais attirée par les arts mais je n’avais jamais créé d’art. Un jour, en 2021, mon mari ingénieur bienveillant a eu une intuition à partir de mes expérimentations sur un nouveau programme numérique. Il a envoyé des fournitures artistiques à notre domicile. Il m’a demandé d’essayer de peindre, s’il vous plaît. Nous sommes tous les deux autistes hautement fonctionnels.
Lorsque je tenais les pinceaux, j’ai pleuré. Ils donnaient l’impression que je les avais déjà utilisés de nombreuses fois. Je me connecte simplement à l’univers et je ressens et je peins. Je suis le flux que je ressens. Pour moi, il semble qu’il y ait plus de sens. J’ai l’impression que le monde spirituel se mêle et se mélange au monde physique. J’essaie de peindre des étincelles d’espoir et de laisser l’art se révéler à moi et se former. Je mets en valeur ce que cela me montre.
Je ressens tellement le temps et l’existence, ou du moins c’est ce à quoi je pense pendant que je peins. Des étincelles d’espoir dans cette vie qui, pour moi, n’a pas de logique apparente.
Plus sur Melissa Broadwell
Melissa Broadwell crée des peintures expressionnistes abstraites qui émergent directement du flux d’énergie, de perception et de sentiment. Son travail explore l’interconnexion, la transformation intérieure et les forces invisibles qui façonnent la vie, capturant des couleurs vibrantes, des textures superposées et un mouvement subtil qui change selon la lumière.
S’enracinant dans sa perception unique et son processus profondément personnel, chaque peinture existe comme un environnement vivant d’émotion et d’énergie, invitant les spectateurs à ressentir avant d’analyser. L’art de Broadwell n’est pas une décoration — c’est une méditation, un éclat de présence et un espace où l’énergie et la conscience convergent.
Médias
L’artiste conceptuel finlandais et commentateur culturel Juha-Pekka Väisänen, diplômé de l’Académie d’arts plastiques d’Helsinki et dont l’œuvre a été exposée internationalement depuis plus de trois décennies, a écrit sur le tableau de Broadwell, Primal Existence, dans un article lors de l’exposition à Helsinki :
« Vous pouvez voir la petite abstraction colorée de Melissa Broadwell. Elle prendra le devant de la scène à l’exposition avec sa propre énergie exceptionnelle. »
Citation critique
Arthur Milton Robins a commenté le processus de peinture de Broadwell :
« La raison pour laquelle votre art est bon, c’est que vous contournez les gymnastiques mentales et la suréducation que passent la plupart des artistes, vous êtes donc libre de vous connecter à l’esprit créatif universel de manière libre. »
2025 – Artiste sélectionnée pour Gallery34 dans l’exposition Africa Noise
2024 – Night of the Arts (Taiteiden Yö), Helsinki, Finlande
Artiste participante présentée dans la fête culturelle de la ville entière. Exposée à EU MAN Gallery, Kaapelitehdas, Helsinki, Finlande lors de Helsinki Arts Night (août 2024). Ouverture suivie de la présence de l’ambassadeur d’Égypte. Mise en avant dans un post Facebook de JP Väisänen le 16 août 2024, soulignant les « abstractions colorées vibrantes » de l’artiste.
2024 – International Painting Symposium, Égypte
Artiste invitée; création de nouvelles œuvres sur place avec des peintres internationaux. Peintures exposées sur le terrain du Temple d’Isis, reliant l’abstraction contemporaine à un environnement historique et sacré.
2023 – Outstanding Digital Award, BoldBrush
2023 – Walking With Giants, Londres, Royaume-Uni
Curaté par Anthony Fawcett; exposition d’art contemporain internationale.
