Sergio Romero - Elevación 121
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sergio Romero Elevación 121 est une peinture acrylique originale et abstraite sur papier synthétique en polypropylène de haute qualité, 70 cm sur 100 cm, signée à la main, créée en 2026, post 2020, en excellent état, vendue directement par l’artiste, livrée roulée dans un tube rigide avec certificat d’authenticité.
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Description fournie par le vendeur
Pinture sur papier synthétique résistant de haute qualité en polypropylène
Livrée sans cadre, roulée et parfaitement protégée dans un tube rigide.
Certificat d’authenticité fourni.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’un maillage de lignes qui s’étend organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre prédéfini et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois cette première réseaux établie, la couleur se manifeste comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais finissent toujours par construire une architecture précise. »
À cet égard, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif où l’œuvre commence par intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions évoquant des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se développe ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se conjuguent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience de vie. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement au fur et à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il est reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et des foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses récentes présentations, on peut citer :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Salon numérique sur Artsy (du 20 mars au 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zurich · Art Expo
2023 – Zurich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Pinture sur papier synthétique résistant de haute qualité en polypropylène
Livrée sans cadre, roulée et parfaitement protégée dans un tube rigide.
Certificat d’authenticité fourni.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’un maillage de lignes qui s’étend organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre prédéfini et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois cette première réseaux établie, la couleur se manifeste comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais finissent toujours par construire une architecture précise. »
À cet égard, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif où l’œuvre commence par intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions évoquant des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se développe ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se conjuguent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience de vie. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement au fur et à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il est reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et des foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses récentes présentations, on peut citer :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Salon numérique sur Artsy (du 20 mars au 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zurich · Art Expo
2023 – Zurich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Détails
Artiste
Sergio Romero
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Elevación 121
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
70 cm
Largeur
100 cm
Poids
100 g
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
