Sergio Romero - Elevación 123
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Sélectionné par Maurizio Buquicchio
Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sergio Romero, Elevación 123, peinture acrylique sur papier synthétique, 50 × 70 cm, 100 g, signé à la main, édition originale de 2026, fabriqué en Espagne et vendu directement par l’artiste, période post-2020, en excellent état avec certificat d’authenticité.
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Description fournie par le vendeur
Pintura sur papier synthétique résistant de haute qualité en polypropylène.
Elle est livrée sans châssis, enroulée et parfaitement protégée dans un tube rigide.
Elle est livrée avec certificat d'authenticité.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de lignes qui s’étendent organicquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque tracé répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois établie cette maillage initial, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence comme intuition, grandit comme système et se termine comme architecture.
La répétition du tracé fonctionne comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin,Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes, on relève :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Pintura sur papier synthétique résistant de haute qualité en polypropylène.
Elle est livrée sans châssis, enroulée et parfaitement protégée dans un tube rigide.
Elle est livrée avec certificat d'authenticité.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de lignes qui s’étendent organicquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque tracé répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois établie cette maillage initial, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence comme intuition, grandit comme système et se termine comme architecture.
La répétition du tracé fonctionne comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin,Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes, on relève :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Détails
Artiste
Sergio Romero
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Elevación 123
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
50 cm
Largeur
70 cm
Poids
100 g
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
