Sergio Romero - Arquitectura Interior 31





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Sergio Romero présente Arquitectura Interior 31, une peinture acrylique originale de 2026, 46 × 55 cm, signée à la main, en excellent état, originaire d’Espagne et vendue directement par l’artiste, poids 600 g, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Un certificat d’authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait basé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se constituent à partir d’entrelacs de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois établie cette première réseau, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des foyers d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le précise le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif dans lequel l’œuvre naît de l’intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait fonctionne comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se conjuguent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année attribué par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a acquis une portée internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zürich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes, on peut citer :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Un certificat d’authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait basé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se constituent à partir d’entrelacs de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois établie cette première réseau, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des foyers d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le précise le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif dans lequel l’œuvre naît de l’intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait fonctionne comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se conjuguent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année attribué par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a acquis une portée internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zürich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes, on peut citer :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

