Sergio Romero - Arquitectura Interior 32
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Sergio Romero, Arquitectura Interior 32, une peinture à l'acrylique de 46 cm sur 55 cm, édition originale, signée à la main, réalisée en 2026 en Espagne, poids 600 g, vendue directement par l'artiste, en excellent état, avec certificat d'authenticité.
Résumé assisté par IA
Description fournie par le vendeur
Un certificat d’authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque tracé répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser au fur et à mesure que l’image se développe.
Une fois cette maille initiale établie, la couleur intervient comme une force qui active les espaces créés par la structure, introduisant des foyers d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le précise le même artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif où l’œuvre commence en tant qu’intuition, croît en tant que système et se termine en architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préexistant, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a acquis une projection internationale au cours des dernières années, participant à des expositions et à des foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses récentes présentations, on peut citer :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Un certificat d’authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque tracé répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser au fur et à mesure que l’image se développe.
Une fois cette maille initiale établie, la couleur intervient comme une force qui active les espaces créés par la structure, introduisant des foyers d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le précise le même artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif où l’œuvre commence en tant qu’intuition, croît en tant que système et se termine en architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préexistant, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a acquis une projection internationale au cours des dernières années, participant à des expositions et à des foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses récentes présentations, on peut citer :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zurych · Art Expo
2023 – Zurych · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Détails
Artiste
Sergio Romero
Vendu avec cadre
Non
Vendu(e) par
En direct de l’artiste
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Arquitectura Interior 32
Technique
Peinture acrylique
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Espagne
Année
2026
Condition
Excellent état
Hauteur
46 cm
Largeur
55 cm
Poids
600 g
Style
Abstrait
Période
2020 et après
Vendu par
