Sergio Romero - Arquitectura Interior 33





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Sergio Romero présente une peinture acrylique originale intitulée Arquitectura Interior 33, 46 × 55 cm, réalisée en 2026, signé à la main, originaria d’Espagne, en excellent état, édition Originale, poids 600 g, vendue directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Un certificat d'authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de traits noirs qui se répandent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque tracé répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et s’établit librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser à mesure que l’image se déploie.
Une fois cette maillage initial établi, la couleur paraît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne l’artiste lui-même :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence par l’intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a evolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience de vie. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste avance dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste Distingué de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a acquis une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et salons d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zürich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes figurent :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Salon numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Un certificat d'authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de traits noirs qui se répandent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque tracé répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et s’établit librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser à mesure que l’image se déploie.
Une fois cette maillage initial établi, la couleur paraît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne l’artiste lui-même :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence par l’intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a evolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience de vie. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste avance dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste Distingué de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a acquis une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et salons d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zürich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes figurent :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Salon numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

