Miriam Chiera (1969) - Encounters. XXL

Série : Villes
Dans mon travail abstrait‑géométrique, je m’efforce de combler le fossé entre la pensée et l’intuition. Inspirées par les relations humaines et la diversité culturelle que j’observe dans les villes du monde, mes peintures tissent des couches de couleur, des matériaux variés, des lignes et des coups de pinceau en réseaux d’unité et de différence.
Je puise mon inspiration dans l’harmonie et les contrastes des relations humaines : de la coexistence des cultures, des croyances et des façons d’être, à l’équilibre invisible qui lie les communautés. Mes compositions harmonisent structure et geste, tension et harmonie. Des formes géométriques rencontrent des coups de pinceau fluide, créant un rythme visuel à la fois précis et vibrant.
L’abstraction devient le reflet même de la société : un espace où la diversité et l’égalité peuvent coexister, où chaque fragment se connecte pour former un tout. Dans mon travail, la géométrie est humanisée et la couleur évoque l’inclusion, l’équilibre et l’appartenance.
Instagram : @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

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Œuvre : Nouvelle, originale et unique œuvre de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signée au dos, inclut le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de préparer la documentation auprès des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre d’illustration uniquement.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter les dommages (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un beau coton-lin qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums pour obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu se transmet par son poids, un bon étalonnage et une préparation garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam Chiera est une artiste contemporaine italo‑argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par de vastes campagnes, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son œuvre : le langage de la couleur.
Bercée par l’immensité de la nature, par des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations de grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès ses jeunes années, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Beaux‑Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Beaux-Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste à XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Beaux-Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume‑Uni.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après un parcours dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circulent dans son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif pensé pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, suscite en vous le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin, devant elle.