Miriam Chiera (1969) - TIES. XXL

Mon travail est enraciné dans l’abstraction géométrique comme façon de penser les relations humaines et les réalités sociales. À travers des formes structurées — cercles, triangles, losanges, carrés — et des champs de couleur, j’explore les liens, les tensions et les points de rencontre qui émergent entre individus et communautés dans la société contemporaine.
Chaque forme porte sa propre signification symbolique : les cercles représentent les individus, les losanges les structures sociales, les formes cassées ou incomplètes suggèrent le déplacement et la marginalisation, et les triangles évoquent énergie, conflit et transformation. Ces éléments visuels interagissent dans des espaces partagés, reflétant la cohabitation, les dynamiques de pouvoir et les inégalités, tout en conservant leur identité propre.
Mon travail aborde également le déplacement humain et les mouvements migratoires façonnés par le conflit, l’instabilité économique, le manque d’opportunités et des conditions de vie inégales. Ces processus se traduisent par fragmentation, transition, chevauchement et reconfiguration spatiale, fonctionnant comme des métaphores d’adaptation, de résilience et de reconstruction.
En utilisant la géométrie comme langue visuelle universelle, j’évite la représentation littérale et je construis plutôt des compositions où l’équilibre, la répétition, le contraste et la tension communiquent des réalités sociales complexes. Je ne cherche pas des récits clos, mais des espaces ouverts à l’interprétation, où la différence ne divise pas mais peut construire.
À travers ces structures abstraites, mon travail invite les spectateurs à réfléchir non seulement à la cohabitation et à l’identité, mais aussi aux forces politiques, sociales et humaines qui façonnent notre monde.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE Web OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle, originale et unique œuvre de Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur crayon, sur Toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation au Bien Culturel à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée roulée avec du papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube plastique ou dans du carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin-coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des supports permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu se transmettant dans son poids, la bonne tension et l’apprêt garantissant que vous investissez dans une œuvre de qualité et assure son intégrité dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par d’immenses plaines rurales, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petits traits et symboles parsèment ses toiles, tissant ensemble le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans les créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son enfance; c’est lors de sa résidence dans la cité de Roméo et Juliette, où elle étudia à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste à la XXIIIe Salle de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste à la XXIVe Salle de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste à la XXVIe Salle de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui elle réside à Senigallia, Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance fugace ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous immerge dans son essence et vous accompagne chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.