Tolomelli Cesare - Figura con pedina






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Tolomelli Cesare, Figura con pedina, peinture à l'huile sur toile, édition originale, 70 × 50 cm, poids 2 kg, Italie, Cubisme, signé à la main, en excellent état, vendu directement par l’artiste, 2026.
Description fournie par le vendeur
Dans ce portrait, j’ai revisité le langage cubiste à travers une composition claire et rigoureuse, où le visage et le corps de la figure féminine sont décomposés en champs chromatiques nets et harmonieux. La frontalité de la pose et la structure stable de la scène confèrent à la figure une présence silencieuse et presque iconique. La couleur, intense et lumineuse, devient un élément constructif de l’image, tandis que la petite pièce noire introduit un accent symbolique qui suggère une dimension de réflexion et d’équilibre intérieur.
Cesare Tolomelli est un peintre italien né à Bologne, ville où il se forme artistiquement en fréquentant l’École d’Art, entamant dès son jeune âge une démarche de recherche picturale orientée vers l’expérimentation de la couleur et de la forme.
Actuellement il vit et travaille à Rimini, contexte qui a profondément influencé son évolution stylistique et son langage visuel.
Au fil des années, il a participé à de nombreux concours de peinture et expositions artistiques en Italie, obtenant des reconnaissances et des retours positifs de la part du public et de la critique, grâce à un style personnel et immédiatement identifiable.
Sa recherche se concentre sur la décomposition chromatique et géométrique de la réalité, avec une attention particulière à la force expressive de la couleur comme véhicule émotionnel. Les figures, souvent féminines, sont réinterprétées à travers des plans chromatiques, des contrastes tonals et des formes douces, donnant naissance à des images suspendues entre figuration et abstraction.
Tolomelli adhère au courant chromatiste riminois, dans le cadre duquel il développe une peinture intense et vibrante, où la couleur n’est jamais descriptive, mais structurelle et émotionnelle. La surface picturale devient ainsi un espace d’équilibre entre intuition et contrôle, entre énergie instinctive et construction contemplative.
Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées en Italie et à l’étranger, confirmant l’intérêt international pour une production capable de dialoguer avec le langage de l’art moderne et contemporain, notamment avec les expériences du Cubisme et de la peinture expressionniste revisitée à travers une clé personnelle.
Pour mieux connaître son travail, visitez la page web :
https://italiancontemporaryart.tilda.ws/
Dans ce portrait, j’ai revisité le langage cubiste à travers une composition claire et rigoureuse, où le visage et le corps de la figure féminine sont décomposés en champs chromatiques nets et harmonieux. La frontalité de la pose et la structure stable de la scène confèrent à la figure une présence silencieuse et presque iconique. La couleur, intense et lumineuse, devient un élément constructif de l’image, tandis que la petite pièce noire introduit un accent symbolique qui suggère une dimension de réflexion et d’équilibre intérieur.
Cesare Tolomelli est un peintre italien né à Bologne, ville où il se forme artistiquement en fréquentant l’École d’Art, entamant dès son jeune âge une démarche de recherche picturale orientée vers l’expérimentation de la couleur et de la forme.
Actuellement il vit et travaille à Rimini, contexte qui a profondément influencé son évolution stylistique et son langage visuel.
Au fil des années, il a participé à de nombreux concours de peinture et expositions artistiques en Italie, obtenant des reconnaissances et des retours positifs de la part du public et de la critique, grâce à un style personnel et immédiatement identifiable.
Sa recherche se concentre sur la décomposition chromatique et géométrique de la réalité, avec une attention particulière à la force expressive de la couleur comme véhicule émotionnel. Les figures, souvent féminines, sont réinterprétées à travers des plans chromatiques, des contrastes tonals et des formes douces, donnant naissance à des images suspendues entre figuration et abstraction.
Tolomelli adhère au courant chromatiste riminois, dans le cadre duquel il développe une peinture intense et vibrante, où la couleur n’est jamais descriptive, mais structurelle et émotionnelle. La surface picturale devient ainsi un espace d’équilibre entre intuition et contrôle, entre énergie instinctive et construction contemplative.
Ses œuvres se retrouvent dans des collections privées en Italie et à l’étranger, confirmant l’intérêt international pour une production capable de dialoguer avec le langage de l’art moderne et contemporain, notamment avec les expériences du Cubisme et de la peinture expressionniste revisitée à travers une clé personnelle.
Pour mieux connaître son travail, visitez la page web :
https://italiancontemporaryart.tilda.ws/
