Egon Schiele - “The embrace, 1917”.

Egon Schiele : « L’étreinte, 1917 ».
Offset lithographique autorisée.

État : en excellent état.
À la marge, en petit, se trouvent le nom de l’artiste, le titre de l’œuvre et le droit d’auteur.

Jamais encadrée et conservée dans un dépôt d’archives sombre entre papier sans acide et protecteur. Les photos montrées font partie de la description.
Cette œuvre est soigneusement emballée solidement et expédiée dans du papier sans acide protecteur.
Aucune expédition possible vers les îles Canaries.

Egon Schiele était un peintre figuratif important du XXe siècle en Autriche. Il a produit une abondance de tableaux et de dessins vivants, dont la grande majorité représente la forme féminine nue.

Protegé de Gustav Klimt, Schiele est devenu célèbre pour son intensité psychologique brute et ses représentations audacieuses de la forme humaine. Son travail a rompu avec la sensualité ornementale de la Sécession viennoise et a introduit une honnêteté radicale qui explorait la vulnérabilité, la sexualité et la complexité des émotions humaines.
Le style caractéristique de Schiele se distingue par une ligne expressive, une anatomie déformée et une utilisation marquée de la couleur et de l’espace. Ses portraits et ses nus, souvent confrontants par leur regard et leur attitude, révèlent une exploration sans retenue du désir et de l’identité. La capacité de l’artiste à capturer à la fois la tension physique et la profondeur psychologique le démarque de ses contemporains et confirme son rôle central dans la transition du Symbolisme à l’Expressionnisme.

La carrière de Schiele fut tragiquement courte. Il meure à 28 ans pendant la pandémie de grippe espagnole de 1918, seulement quelques jours après le décès de sa femme enceinte Edith. Malgré cela, il produit en moins d’une décennie une œuvre d’une intensité impressionnante qui le place aujourd’hui parmi les artistes majeurs de l’art moderne.

L’Être, peint en 1917, est l’une des œuvres tardives les plus puissantes de Schiele et une synthèse mature de ses thèmes. La composition montre deux figures enlacées dans une étreinte intime, presque désespérée. Leurs corps sont représentés avec des muscles tendus, des extrémités angulaires et une déformation expressive, mettant en évidence l’urgence émotionnelle plutôt que l’harmonie sensuelle.

Les figures reposent sur un drap blanc froissé qui sert à la fois de pivot de la composition et d’espace psychologique, déconnecté de tout contexte narratif. L’arrière-plan est grossièrement peint, avec des coups de pinceau visibles qui renforcent le sentiment de immédiateté. L’étreinte oscille entre tendresse et peur, amour et dépendance, et reflète l’attention de Schiele, dans sa période tardive, sur la connexion humaine comme salut autant que vulnérabilité. Par rapport à ses œuvres plus anciennes et plus fortes sur le plan érotique, L’Être montre une plus grande profondeur émotionnelle et une richesse picturale, tout en conservant l’intensité indéniable.

Aujourd’hui, les œuvres de Schiele font partie des plus recherchées sur le marché de l’art. Des dessins et des peintures originaux atteignent régulièrement des prix de plusieurs millions de dollars chez les grandes maisons de vente. Des tableaux comme Houses with Colorful Laundry (1914) ont récolté plus de 40 millions de dollars, tandis que ses dessins expressifs de figures sont très prisés par les collectionneurs du monde entier.

Quelques artistes d’importance comparable, tels Basquiat, Picasso, Hockney, Lichtenstein, Sorolla, Banksy, Brainwash, Miró, Nara, Soulages, Lagasse, Ramos, Rothko, Lautrec, Klimt, Modigliani, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Kandinsky, Warhol, Buffa, Tura, Castle, Ponti, Knoll, Le Corbusier, Robert, Johns, Starck, Breuer, Nelson, Mogensen, Ponti, Bertoia, Urquiola, Chillida, Magistretti, Gauguin, Monet, Cézanne, Van Gogh, Botero, Katz, Braque, among others."