Robina Yasmin - Essence of Quite






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Robina Yasmin, œuvre originale unique à l’huile intitulée Essence of Quite (2026), huile sur panneau de toile, 25,5 × 25,5 × 0,5 cm, non encadrée, signée à la main, certificat d’authenticité inclus, directement de l’atelier de l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Artiste : Robina Yasmin
Titre : Essence of Quite
Date : 2026
Support : Huile sur panneau de toile
Dimensions : 25,5 × 25,5 × 0,5 cm (non encadré)
Signature : signé au verso à l’encre
Édition : Œuvre unique
Provenance : Directement de l’atelier de l’artiste
Documentation : Certificat d’authenticité inclus
État : Excellent dans l’ensemble. Légères variations de texture de surface compatibles avec la technique de glacis et les matériaux utilisés par l’artiste.
Expédition : Expédié en toute sécurité, non encadré. Emballage de protection inclus. Expédition internationale disponible; les droits de douane et taxes éventuels peuvent s’appliquer.
Robina Yasmin est une artiste visuelle britannique diplômée de la Glasgow School of Art, avec une carrière professionnelle qui s’étend sur plus de 25 ans. Son travail a été exposé par le biais de galeries depuis le début des années 2000 et fait partie de collections privées au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Nord et au-delà.
Elle est connue pour ses peintures à l’huile évocatrices construites par des techniques de glacis en couches qui créent profondeur, luminosité et une atmosphère contemporaine.
Sa pratique lie le savoir-faire classique à une sensibilité moderne et introspective, aboutissant à des œuvres à la fois intemporelles et discrètement intimistes.
Qu’il s’agisse d’explorer la présence humaine ou les humeurs subtiles du monde naturel, les peintures de Yasmin prennent souvent une intensité à l’échelle d’un joyau. Ces œuvres de petit format portent une profondeur et une résonance émotionnelle qui réservent une observation attentive — ce type d’œuvres intimes que les collectionneurs recherchent, car leur échelle amplifie leur impact.
À travers ses études de petit format et ses œuvres plus grandes, l’interaction entre lumière, texture et couleur en couches invite le spectateur à faire une pause, réfléchir et se connecter avec le récit silencieux qui se cache dans chaque pièce.
Artiste : Robina Yasmin
Titre : Essence of Quite
Date : 2026
Support : Huile sur panneau de toile
Dimensions : 25,5 × 25,5 × 0,5 cm (non encadré)
Signature : signé au verso à l’encre
Édition : Œuvre unique
Provenance : Directement de l’atelier de l’artiste
Documentation : Certificat d’authenticité inclus
État : Excellent dans l’ensemble. Légères variations de texture de surface compatibles avec la technique de glacis et les matériaux utilisés par l’artiste.
Expédition : Expédié en toute sécurité, non encadré. Emballage de protection inclus. Expédition internationale disponible; les droits de douane et taxes éventuels peuvent s’appliquer.
Robina Yasmin est une artiste visuelle britannique diplômée de la Glasgow School of Art, avec une carrière professionnelle qui s’étend sur plus de 25 ans. Son travail a été exposé par le biais de galeries depuis le début des années 2000 et fait partie de collections privées au Royaume-Uni, en Europe, en Amérique du Nord et au-delà.
Elle est connue pour ses peintures à l’huile évocatrices construites par des techniques de glacis en couches qui créent profondeur, luminosité et une atmosphère contemporaine.
Sa pratique lie le savoir-faire classique à une sensibilité moderne et introspective, aboutissant à des œuvres à la fois intemporelles et discrètement intimistes.
Qu’il s’agisse d’explorer la présence humaine ou les humeurs subtiles du monde naturel, les peintures de Yasmin prennent souvent une intensité à l’échelle d’un joyau. Ces œuvres de petit format portent une profondeur et une résonance émotionnelle qui réservent une observation attentive — ce type d’œuvres intimes que les collectionneurs recherchent, car leur échelle amplifie leur impact.
À travers ses études de petit format et ses œuvres plus grandes, l’interaction entre lumière, texture et couleur en couches invite le spectateur à faire une pause, réfléchir et se connecter avec le récit silencieux qui se cache dans chaque pièce.
