Piet Mondrian (1872–1944) (after) - "Evolution, 1911" - (3) - (120x86cm)

- Piet Mondrian (après), 3 tirages offset sur papier mat texturé épais (environ 300 g/m² - référence à l'épaisseur/densité du papier).

- Signé sur la plaque.

- Tampon en relief.

- Tampon sur le verso.

- Taille de chacun : 40 x 86 cm.

- État : Excellent. Jamais encadré, jamais exposé.

- Piet Mondrian (1872–1944), l’un des pionniers de l’abstraction moderne et figure centrale dans le développement du De Stijl, a créé Evolution en 1911 comme un triptyque symbolique marquant une transition cruciale entre son premier travail figuratif et l’abstraction géométrique qui ferait de lui l’un des artistes les plus influents du XXe siècle. La recherche de l’harmonie spirituelle par la forme et la couleur place Mondrian dans la même lignée révolutionnaire que Wassily Kandinsky, Kazimir Malevich, Paul Klee, Hilma af Klint, puis des maîtres modernes tels que Mark Rothko, Barnett Newman et Josef Albers, tous ayant exploré la relation entre l’abstraction, la géométrie et le sens intérieur.

- Evolution se compose de trois pièces représentant une figure féminine dans un état de transformation progressive, rendues dans des tons froids de bleu et de violet. La composition symétrique, le corps stylisé et les symboles étoilés et les formes géométriques reflètent l’intérêt de Mondrian pour la théosophie et la philosophie spirituelle, des influences aussi importantes pour des artistes tels que Kandinsky et Kupka. Contrairement à ses peintures à grilles ultérieures, cette œuvre conserve encore la figure humaine, mais montre déjà la simplification de la forme et la recherche d’un équilibre universel qui mènerait à ses célèbres compositions de lignes rouges, bleues, jaunes et noires.

- Ce triptyque est considéré comme l’une des œuvres les plus importantes de la première période de Mondrian, faisant la passerelle entre le Symbolisme, le Post-Impressionnisme et l’abstraction naissante, et reliant son travail à des artistes tels que Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Georges Seurat, Gustav Klimt, et plus tard des innovateurs modernes tels que Picasso, Miró, Dalí et Warhol, dont les œuvres sont également admirées pour leur forte identité visuelle et leur influence sur l’art contemporain, l’architecture et le design.

- En raison de son format vertical, de ses couleurs harmonieuses et de sa forte présence décorative, Evolution (1911) est très apprécié aujourd’hui par les collectionneurs d’art moderne, d’art abstrait, de symbolisme et de peinture d’avant-garde naissante, et il s’intègre parfaitement dans les intérieurs contemporains et les espaces de design où des œuvres inspirées par Warhol, Kandinsky, Klimt, Picasso, Rothko et le minimalisme moderne sont valorisées pour leur esthétique intemporelle et leur importance historique.