Maria - 6D Liquid Relief in Motion and Light

Une œuvre d'art immersive et unique en son genre, saisissante, qui transcende les frontières traditionnelles de la peinture pour entrer dans une nouvelle dimension de perception.
“Quantum Genesis – 6D Mirror of Light, Depth and Infinite Perception” est conçue comme une création à double couche : une ancrée dans la toile par des pigments acryliques intenses, et une autre suspendue dans une structure en plexiglas transparent enrichie d’une résine à haute brillance.
Cela donne une composition puissante deux en un, où l’œuvre dévoile des récits visuels différents selon l’angle, la lumière et l’interaction du spectateur.
L’œuvre opère ce que l’on peut décrire comme cinq dimensions perceptuelles : matière, lumière, profondeur, réflexion et mouvement.
L’effet miroir intégré capte subtilement l’environnement ambiant et même le spectateur, transformant l’observateur en partie intégrante de l’œuvre elle-même. Cela crée un dialogue émotionnel et visuel rare entre l’œuvre et son collectionneur.
La tension chromatique centrale — bleu profond et vibrant contrastant avec des tons dorés chauds et terreux — évoque à la fois la sérénité et une énergie explosive, conférant à l’œuvre une présence intemporelle et presque surréaliste.
Chaque détail a été méticuleusement élaboré pour créer un équilibre entre le mouvement fluide et la structure maîtrisée, donnant naissance à une composition qui paraît vivante, évolutive et résolument contemporaine.
Ce n’est pas qu’une peinture.
C’est une expérience.
Un phénomène visuel.
Une déclaration du collectionneur.
Technique et matériaux
Pigments acryliques à haute intensité
Texture sculpturale (relief)
Application multi-couches
Gel/cristal brillant fini résine-like
Surface réactive à la lumière
Dimensions
Format : 50 x 50 cm
Support : toile tendue
Effet de profondeur renforcé (perception 6D)
Caractéristiques clés
Œuvre unique – pièce unique
Effet relief 3D / 6D fort
Surface haute brillance et réfléchissante
Mouvement visuel dynamique selon la lumière
Design contemporain à fort impact
Idéal pour les intérieurs modernes et les collections d’art
Authenticité et garantie à vie
Certificat d’authenticité inclus
Œuvre signée
Garantie à vie sur les matériaux, la structure et la stabilité des couleurs
Finitions de niveau professionnel assurant une durabilité à long terme
Informations complémentaires
Vendu sans prix de réserve
Matériaux premium utilisés
Protégée et finie avec soin
Prêt à accrocher
Caractéristiques magiques : affichage possible en double ou multi-orientations. Des options de fixation murale supplémentaires peuvent être ajoutées. Signature frontale personnalisable après paiement. Le collectionneur peut choisir le placement de la signature, l’orientation et la perception des couleurs dominantes via la messagerie Catawiki.
À propos de l’artiste
Maria Ruisi, née à Riga en 1983, est médecin, chercheuse et artiste dont l’œuvre est profondément ancrée dans une exploration lifelong de la texture et de l’expression matérielle. Dès le plus jeune âge, elle a développé une sensibilité unique pour les surfaces, les structures et le langage silencieux de la matière.
Avec une formation en ingénierie du design et en architecture d’intérieur, sa vision artistique fait le pont entre science, espace et émotion. Son travail ne se limite pas au visuel — il est expérientiel, tactile et immersif. Chaque pièce reflète des années de recherche, d’intuition et de raffinement.
Son approche artistique est guidée par une quête constante : explorer et maîtriser une large gamme de techniques, y compris les plus complexes et exigeantes, tout en les élevant par une esthétique contemporaine et raffinée. Elle repousse continuellement les limites entre art, design et innovation.
Les créations de Maria Ruisi sont conçues pour transcender le temps. Chaque œuvre est développée avec l’objectif de durabilité, de transmission et de pérennité. Sa vision est profondément historique — créer des œuvres qui dureront, résonneront et seront transmises aux générations futures comme des pièces d’art significatives et durables.
Son travail se situe à l’intersection de la discipline et de la liberté, où la technique devient émotion et la matière mémoire.
Cette œuvre, créée directement dans le studio de l’artiste, est présentée comme une exposition personnelle. Elle s’aligne naturellement sur les pratiques artistiques contemporaines actuelles et peut être proposée dans les sélections « Inspire Me », « The Best », « Direct from the Studio », « Solo Shows » et « Current Trends: Up-and-Coming Artists ».}