Joan Brotat Vilanova (1920-1990) - Las dos figuras

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Joan Brotat, qui représente deux figures presque identiques placées côte à côte dans une scène symbolique, évoquant l'idée de dualité, de reflet et de connexion entre identités. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre en papier: 64x51x6 cm.
· Dimensions de l'œuvre: 40x29 cm.
· Technique mixte signée à la main par l'artiste dans le coin droit de l'œuvre, Joan Brotat.
· L'œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un magnifique cadre et un verre de protection (inclus dans l'enchère en cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante: les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport.
L’envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Expéditions disponibles à l'international.

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Ce tableau présente une scène de fort caractère symbolique dans laquelle deux figures humaines apparaissent représentées de face et équilibrées au sein d'une composition soigneusement structurée. Les deux figures se trouvent l'une à côté de l'autre, occupant le centre de l'œuvre avec une présence sereine et solennelle. L'image transmet une sensation de quiétude et de réflexion, comme s'il s'agissait d'un moment arrêté dans le temps. Le fond sombre et les formes architecturales qui entourent les personnages créent un espace fermé qui renforce la sensation d'intimité et de contemplation.

Les deux figures présentent des traits faciaux très similaires, presque comme s'ils étaient des reflets ou des représentations parallèles d'une même identité. Leurs visages affichent des expressions calmes et contenues, avec des regards dirigés directement vers le spectateur. Cette frontalité crée une connexion directe entre la scène et celui qui l'observe, invitant à une lecture introspective de l'œuvre. La répétition des traits suggère une relation particulière entre les deux figures, qui pourrait être interprétée comme un lien de fraternité, de dualité ou de miroir émotionnel.

Les corps des figures sont vêtus de tenues sombres qui contrastent avec la clarté de leurs visages et mains. Ces vêtements sont ornés de formes organiques évoquant des oiseaux ou des créatures stylisées qui semblent déployer leurs ailes le long du tissu. Ces figures décoratives ajoutent un élément narratif et symbolique à l’ensemble, suggérant mouvement, liberté ou transformation dans une scène qui par ailleurs paraît très calme et structurée.

L’environnement qui entoure les personnages contribue également au caractère énigmatique de l'œuvre. Des éléments géométriques et des structures rappelant des cadres ou des panneaux apparaissent répartis à l'arrière-plan, générant une sensation d'espace architectural ou scénique. Ces formes semblent encadrer les figures comme si elles se trouvaient dans une sorte de décor ou d'espace cérémonial, ce qui renforce la solennité de la scène et son caractère symbolique.

Dans l’ensemble, l’œuvre transmet une atmosphère de calme profond et de réflexion, où la duplicité des figures et la présence d’éléments symboliques créent une image chargée de sens. La composition équilibrée, la répétition des formes et la sérénité des personnages invitent à contempler la relation entre identité, reflet et connexion humaine au sein d’un espace visuel soigneusement construit.