Xavier Carbonell (1942-2015) - Olot





Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129574 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Xavier Carbonell, Olot, lithographie en édition limitée, signée à la main, image 50 x 45 cm (46,5 x 53 cm avec cadre), réalisée en Espagne dans la période 2000–2010, édition P/A, vendue avec cadre par Galería.
Description fournie par le vendeur
Pictura Galeria présente cette magnifique gravure attribuée à Xavier Carbonell, qui représente une main touchant délicatement des fleurs lumineuses près d'un cœur, symbolisant la connexion entre la beauté de la nature et les sentiments humains.
· Dimensions avec cadre : 46,5 x 53 x 2 cm.
· Dimensions de la lithographie : 50 x 45 cm.
· Lithographie signée à la main par l'artiste en bas à droite.
· Édition limitée P/A.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un beau cadre et une vitre protectrice (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
La lithographie sera emballée de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Des envois disponibles au niveau international.
------------------------------------------------------------------
Cette œuvre présente une scène délicate et symbolique où les éléments naturels et émotionnels s'entrelacent pour former une composition empreinte de sensibilité. Au centre de l'œuvre se détache une main qui s'étend doucement vers un ensemble de fleurs blanches qui semblent flotter ou émerger dans l'espace. L'image transmet une sensation de sérénité et de contemplation, comme si le geste de la main représentait un instant de connexion avec la beauté de la nature. Le fond en tons bleus crée une atmosphère enveloppante qui évoque un ciel nocturne ou un espace empreint de calme et de profondeur.
Les fleurs blanches se répartissent autour du centre de la scène comme si elles étaient de petites étoiles ou des éclats de lumière qui éclairent la composition. Leurs pétales doux et lumineux contrastent avec le fond sombre, générant un effet visuel délicat et éthéré. À l'intérieur de certaines d'entre elles apparaissent de petits points dorés qui apportent une brillance subtile, comme s'il s'agissait de particules de lumière suspendues dans l'air. Cette combinaison de couleurs et de formes crée une sensation de mouvement doux et harmonieux au sein de l'image.
Entre les fleurs apparaît aussi un cœur rose qui s'intègre naturellement dans la composition. Cet élément introduit un sens émotionnel clair dans la scène, suggérant des idées d'affection, de sensibilité ou d'amour. Le cœur ne domine pas l'image de manière abrupte, mais se mêle aux fleurs et aux scintillements lumineux, faisant partie du même univers symbolique qui enveloppe l'ensemble de l'œuvre. Ainsi, l'image devient une représentation visuelle de sentiments délicats et positifs.
La main qui émerge du côté droit de la scène semble tenir ou caresser l'une des fleurs, établissant un geste empreint de douceur et de soin. Sa présence apporte une dimension humaine à la composition, faisant du geste de toucher la fleur une métaphore de la relation entre les personnes et la beauté qui les entoure. Ce geste simple transmet une sensation de protection, de tendresse et de connexion avec ce qui est fragile.
Dans l'ensemble, l'œuvre crée une atmosphère poétique où la nature, l'émotion et la figure humaine se fondent dans une image empreinte de sensibilité. Les fleurs lumineuses, le cœur et la main tendue construisent une scène qui suggère l'amour, la délicatesse et la contemplation. L'ensemble dégage une sensation d'harmonie et de calme, invitant le spectateur à s'arrêter et à apprécier la beauté des petits gestes et symboles.
Pictura Galeria présente cette magnifique gravure attribuée à Xavier Carbonell, qui représente une main touchant délicatement des fleurs lumineuses près d'un cœur, symbolisant la connexion entre la beauté de la nature et les sentiments humains.
· Dimensions avec cadre : 46,5 x 53 x 2 cm.
· Dimensions de la lithographie : 50 x 45 cm.
· Lithographie signée à la main par l'artiste en bas à droite.
· Édition limitée P/A.
· L'œuvre est en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un beau cadre et une vitre protectrice (incluse dans la vente aux enchères en tant que cadeau).
L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.
Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.
La lithographie sera emballée de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Des envois disponibles au niveau international.
------------------------------------------------------------------
Cette œuvre présente une scène délicate et symbolique où les éléments naturels et émotionnels s'entrelacent pour former une composition empreinte de sensibilité. Au centre de l'œuvre se détache une main qui s'étend doucement vers un ensemble de fleurs blanches qui semblent flotter ou émerger dans l'espace. L'image transmet une sensation de sérénité et de contemplation, comme si le geste de la main représentait un instant de connexion avec la beauté de la nature. Le fond en tons bleus crée une atmosphère enveloppante qui évoque un ciel nocturne ou un espace empreint de calme et de profondeur.
Les fleurs blanches se répartissent autour du centre de la scène comme si elles étaient de petites étoiles ou des éclats de lumière qui éclairent la composition. Leurs pétales doux et lumineux contrastent avec le fond sombre, générant un effet visuel délicat et éthéré. À l'intérieur de certaines d'entre elles apparaissent de petits points dorés qui apportent une brillance subtile, comme s'il s'agissait de particules de lumière suspendues dans l'air. Cette combinaison de couleurs et de formes crée une sensation de mouvement doux et harmonieux au sein de l'image.
Entre les fleurs apparaît aussi un cœur rose qui s'intègre naturellement dans la composition. Cet élément introduit un sens émotionnel clair dans la scène, suggérant des idées d'affection, de sensibilité ou d'amour. Le cœur ne domine pas l'image de manière abrupte, mais se mêle aux fleurs et aux scintillements lumineux, faisant partie du même univers symbolique qui enveloppe l'ensemble de l'œuvre. Ainsi, l'image devient une représentation visuelle de sentiments délicats et positifs.
La main qui émerge du côté droit de la scène semble tenir ou caresser l'une des fleurs, établissant un geste empreint de douceur et de soin. Sa présence apporte une dimension humaine à la composition, faisant du geste de toucher la fleur une métaphore de la relation entre les personnes et la beauté qui les entoure. Ce geste simple transmet une sensation de protection, de tendresse et de connexion avec ce qui est fragile.
Dans l'ensemble, l'œuvre crée une atmosphère poétique où la nature, l'émotion et la figure humaine se fondent dans une image empreinte de sensibilité. Les fleurs lumineuses, le cœur et la main tendue construisent une scène qui suggère l'amour, la délicatesse et la contemplation. L'ensemble dégage une sensation d'harmonie et de calme, invitant le spectateur à s'arrêter et à apprécier la beauté des petits gestes et symboles.

