Claudio Conde - Ausencia - XL





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Claudio Conde, Ausencia - XL, peinture acrylique sur toile, 100 × 70 cm, signée à la main, édition originale, créée en 2026, en excellent état, représentation de la nature avec des teintes jaune, bleu, blanc, rose et multicolores, poids 0,6 kg, fabriquée en Espagne, vendue directement par l’artiste, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Ausencia – Peinture sur toile, 100 x 70 cm.
Dans « Ausencia », l’image s’ouvre sur deux mondes qui coexistent sans se toucher : d’un côté, la lumière jaune garde à peine l’écho des formes, où l’ombre d’un oiseau suspendu semble un souvenir arrêté dans l’air, comme si son vol s’était retrouvé prisonnier dans le temps. Il n’y a pas de corps, seulement sa trace sombre, insinuant ce qui n’est plus. De l’autre côté, la vie persiste dans des couleurs douces et fragiles, des fleurs qui respirent encore sur un bleu serein. Entre les deux espaces, l’œuvre chuchote que l’absence n’est pas un silence absolu, mais l’empreinte persistante de quelque chose qui fut et qui, d’une certaine manière, demeure encore.
Je suis artiste visuel avec une approche principale en peinture. Mon travail se concentre sur l’exploration de la couleur comme langage et comme moyen de construire des paysages qui naissent dans l’esprit mais qui cherchent à se matérialiser dans la réalité physique. Chaque œuvre est une tentative de traduire des sensations, des mémoires et des atmosphères intérieures en images palpables, créant un pont entre l’intangible et le visible. La couleur est l’axe de ma recherche : je l’utilise non seulement comme élément esthétique, mais comme outil pour ouvrir des espaces émotionnels et perceptifs.
L’œuvre est envoyée avec un certificat d’authenticité.
Artiste visuel formé à l’École Professionnelle des Arts Plastiques de Camagüey (1992) et licencié en Études Socioculturelles par l’Université de Las Tunas (2008), il a développé une trajectoire d’expositions soutenue à Cuba et à l’international. Parmi ses expositions personnelles les plus remarquables figurent Donde duerme la luz (2024) à la Galerie Servando Cabrera, Tres puntos cardinales (2023) à la Galerie Carmelo González et Pesebres Urbanos (2020) à la Bibliothèque nationale de Cuba, entre autres."Sa œuvre a fait partie d’expositions collectives au Centre de Développement des Arts Visuels, au Centre des Arts Plastiques et du Design de La Havane ; dans la section curatoriale de la foire Zona Maco au Mexique, among autres, consolidant un discours cohérent autour du paysage, l’espace et la construction symbolique. Au cours de sa carrière, il a reçu divers récompenses, parmi lesquelles des prix au Salon National de Paysage et au Salon Fayad Jamís, qui soutiennent la solidité et la continuité de sa production artistique."
Ausencia – Peinture sur toile, 100 x 70 cm.
Dans « Ausencia », l’image s’ouvre sur deux mondes qui coexistent sans se toucher : d’un côté, la lumière jaune garde à peine l’écho des formes, où l’ombre d’un oiseau suspendu semble un souvenir arrêté dans l’air, comme si son vol s’était retrouvé prisonnier dans le temps. Il n’y a pas de corps, seulement sa trace sombre, insinuant ce qui n’est plus. De l’autre côté, la vie persiste dans des couleurs douces et fragiles, des fleurs qui respirent encore sur un bleu serein. Entre les deux espaces, l’œuvre chuchote que l’absence n’est pas un silence absolu, mais l’empreinte persistante de quelque chose qui fut et qui, d’une certaine manière, demeure encore.
Je suis artiste visuel avec une approche principale en peinture. Mon travail se concentre sur l’exploration de la couleur comme langage et comme moyen de construire des paysages qui naissent dans l’esprit mais qui cherchent à se matérialiser dans la réalité physique. Chaque œuvre est une tentative de traduire des sensations, des mémoires et des atmosphères intérieures en images palpables, créant un pont entre l’intangible et le visible. La couleur est l’axe de ma recherche : je l’utilise non seulement comme élément esthétique, mais comme outil pour ouvrir des espaces émotionnels et perceptifs.
L’œuvre est envoyée avec un certificat d’authenticité.
Artiste visuel formé à l’École Professionnelle des Arts Plastiques de Camagüey (1992) et licencié en Études Socioculturelles par l’Université de Las Tunas (2008), il a développé une trajectoire d’expositions soutenue à Cuba et à l’international. Parmi ses expositions personnelles les plus remarquables figurent Donde duerme la luz (2024) à la Galerie Servando Cabrera, Tres puntos cardinales (2023) à la Galerie Carmelo González et Pesebres Urbanos (2020) à la Bibliothèque nationale de Cuba, entre autres."Sa œuvre a fait partie d’expositions collectives au Centre de Développement des Arts Visuels, au Centre des Arts Plastiques et du Design de La Havane ; dans la section curatoriale de la foire Zona Maco au Mexique, among autres, consolidant un discours cohérent autour du paysage, l’espace et la construction symbolique. Au cours de sa carrière, il a reçu divers récompenses, parmi lesquelles des prix au Salon National de Paysage et au Salon Fayad Jamís, qui soutiennent la solidité et la continuité de sa production artistique."

