Pancho Porto (1988) - Burning man






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Pancho Porto (1988) est l'artiste de Burning man, une sculpture en édition limitée en bronze et acier corten, réalisée en 2024, édition 15/25, dimensions 50 cm de largeur, 24 cm de hauteur et 8 cm de profondeur, poids 2 kg, signé à la main et livrée avec un certificat d'authenticité, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Sculpture en série limitée de 25 exemplaires en bronze et acier corten réalisée par le sculpteur espagnol Pancho Porto.
La sculpture est livrée signée à la main et numérotée, accompagnée de son certificat d’authenticité respectif.
L’état de la sculpture est neuf, l’envoi est effectué au plus tard dans un délai de 2 jours, la sculpture est livrée parfaitement emballée.
Pancho Porto (Santiago de Compostela, 1988), a commencé sa formation dans la spécialité de menuiserie artistique à l’Institut Antonio Failde d’Ourense. Dans cette école, il prend ses premiers contacts avec des disciplines telles que la taille, le dessin ou le modelage, et ce qui est plus important, avec le travail en atelier.
Plus tard, il s’inscrit à l’école des Arts et Métiers Mestre Mateo de Saint-Jacques-de-Compostelle, où il étudie ce qui deviendra ensuite sa principale discipline : la sculpture. C’est dans cette école qu’il travaille déjà des matériaux qui seront fondamentaux dans son œuvre, comme l’acier ou l’argile. Parallèlement, Porto poursuit sa formation de manière personnelle et explore d’autres matériaux tels que le bronze ou les résines et leurs multiples usages et finitions, optant finalement pour le bronze et l’acier comme matière définitive pour ses œuvres.
Après cette première étape de formation, il décide d’installer son atelier au bord de la rivière Sarela, très près du lieu de sa naissance. C’est ici qu’il entame sa recherche particulière, théorique et pratique, sur la relation entre les matériaux employés dans chaque œuvre et le message qu’elles transmettent. Cela le conduit à chercher de nouvelles propositions pour communiquer et raconter son histoire. Depuis lors, ce sera la ligne directrice habituelle de ses œuvres, apportant ainsi complexité et profondeur à l’ensemble de son travail, avec des thèmes qui touchent à la fois le domaine social et ses vécus personnels.
Expositions :
Expositions collectives Kaleidoscope (2012-2013)
- Auditorio Cangas do Morrazo.
- Casa da Cultura de Porto do Son
- Lycée de Noia
- Auditorio Lalín
Expositions individuelles 2017
- Exposition No solo historias, Saint-Jacques-de-Compostelle (galerie Campus Stellae)
Œuvre publique
Pieds Fin du Chemin, Place da Quintana, Saint-Jacques-de-Compostelle.
Sculpture en série limitée de 25 exemplaires en bronze et acier corten réalisée par le sculpteur espagnol Pancho Porto.
La sculpture est livrée signée à la main et numérotée, accompagnée de son certificat d’authenticité respectif.
L’état de la sculpture est neuf, l’envoi est effectué au plus tard dans un délai de 2 jours, la sculpture est livrée parfaitement emballée.
Pancho Porto (Santiago de Compostela, 1988), a commencé sa formation dans la spécialité de menuiserie artistique à l’Institut Antonio Failde d’Ourense. Dans cette école, il prend ses premiers contacts avec des disciplines telles que la taille, le dessin ou le modelage, et ce qui est plus important, avec le travail en atelier.
Plus tard, il s’inscrit à l’école des Arts et Métiers Mestre Mateo de Saint-Jacques-de-Compostelle, où il étudie ce qui deviendra ensuite sa principale discipline : la sculpture. C’est dans cette école qu’il travaille déjà des matériaux qui seront fondamentaux dans son œuvre, comme l’acier ou l’argile. Parallèlement, Porto poursuit sa formation de manière personnelle et explore d’autres matériaux tels que le bronze ou les résines et leurs multiples usages et finitions, optant finalement pour le bronze et l’acier comme matière définitive pour ses œuvres.
Après cette première étape de formation, il décide d’installer son atelier au bord de la rivière Sarela, très près du lieu de sa naissance. C’est ici qu’il entame sa recherche particulière, théorique et pratique, sur la relation entre les matériaux employés dans chaque œuvre et le message qu’elles transmettent. Cela le conduit à chercher de nouvelles propositions pour communiquer et raconter son histoire. Depuis lors, ce sera la ligne directrice habituelle de ses œuvres, apportant ainsi complexité et profondeur à l’ensemble de son travail, avec des thèmes qui touchent à la fois le domaine social et ses vécus personnels.
Expositions :
Expositions collectives Kaleidoscope (2012-2013)
- Auditorio Cangas do Morrazo.
- Casa da Cultura de Porto do Son
- Lycée de Noia
- Auditorio Lalín
Expositions individuelles 2017
- Exposition No solo historias, Saint-Jacques-de-Compostelle (galerie Campus Stellae)
Œuvre publique
Pieds Fin du Chemin, Place da Quintana, Saint-Jacques-de-Compostelle.
