2026 - 20 Wit minimalistisch wandrelief

L’œuvre est faite en porcelaine, cuite oxydante à 1240 °C. L’épaisseur murale est d’environ un millimètre. À l’arrière se trouve une fente permettant d’accrocher l’œuvre. Sur les cinq premières photos au fond clair, l’objet est représenté suspendu.

Il s’agit d’un objet unique, fabriqué à la main. L’artiste a signé cette pièce avec deux applications en porcelaine : l’une porte son prénom et la première lettre de son nom de famille, l’autre comporte deux caractères japonais, Raku et Yakimono.

Lors de l’expédition, cette caisse sera emballée en « box in box », et l’espace intermédiaire sera comblé par un matériau absorbant les chocs et respectueux de l’environnement.

Hans Meeuwsen (1954, Pays-Bas) est diplômé de l’Académie des Arts Visuels de Tilburg et a d’abord exercé comme enseignant en arts plastiques dans un lycée. Sa principale spécialité était le dessin, mais il a découvert par hasard le potentiel de l’argile comme moyen d’expression artistique. Le travail de façonnage, d’appui et de coupe lui ont donné de petits carrés d’argile plats qu’il utilisait pour former des volumes cubiques ressemblant à des cellules étanches et hermétiques.

Quelques années plus tard, il reçoit une reconnaissance nationale et internationale avec des expositions aux Pays-Bas et en Allemagne. Parmi les œuvres importantes de cette période figurent des tours, des pyramides et d’autres constructions, certaines abstractions purement géométriques, d’autres interprétations de la mythique Tour de Babel. Hans a ensuite approfondi ses compétences céramiques lors de résidences au European Ceramic Work Centre aux Pays‑Bas et de périodes de travail en Nouvelle-Zélande, en Lituanie et sur l’île japonaise d’Hirado.

Au cours des années les plus récentes, il a encore développé ses compétences céramiques et travaille avec des tranches d’ivoire blanc crème, ultra-fines, de porcelaine qui sont montées dans des cubes ou des pyramides. En empilant ces formes géométriques selon des motifs répétitifs, il crée des sculptures qui rappellent le mouvement néerlandais Zero, et en particulier les œuvres de Jan Schoonhoven, mais qui portent surtout la signature personnelle de l’artiste. Il applique son expérience de plusieurs décennies pour créer un dialogue entre espace intérieur et espace extérieur, entre géométrique et organique, entre ordre et chaos.

Hans Meeuwsen a été nominé pour le Prix de Rome en 1987 et a reçu le Fletcher Challenge Ceramic Merit Award en 1992, et depuis lors son travail se retrouve dans de nombreuses collections nationales et internationales.