Giusy Curto Pelle - Luci abissali

Luci Abissali

Cette œuvre d'art abstraite attire immédiatement le regard par sa profondeur extraordinaire et sa stratification tactile complexe. Ce n'est pas simplement une peinture, mais une exploration matérielle qui transforme la surface de la toile en un paysage émotionnel et sensoriel.

La composition est structurée par une transition verticale dramatique, évoquant l'image d'une descente vers une profondeur marine, dans les mystères de la nature.

Le bleu profond et velouté, ou un bleu outremer dense, rappelle les abysses inexplorés des océans. Cette zone sombre et intense confère un sens de poids et de stabilité, un fond solide à partir duquel l'œuvre se déploie.

En montant, le bleu se dissout dans des nuances plus éthérées et subtiles. Le bleu poudre et le gris céruléen se mêlent dans un nuage diffus, créant un effet de « lumière attenuée » qui pénètre à travers un fluide ou une brume. C'est dans cette zone centrale que l'on perçoit une tension dynamique entre les forces des ténèbres et de la lumière.

La partie supérieure de la toile s'ouvre sur une explosion de blanc sale, de crème et d’ivoire. Cette zone lumineuse et aérée représente la pureté, l'expansion et la possibilité. La transition n'est pas nette, mais un passage progressif et harmonieux, presque un flou intentionnel qui invite à la contemplation.

La force visuelle de l'œuvre est doublée par sa texture tangible. La surface est loin d'être lisse mais en relief.

L'application stratifiée de pâte acrylique, de plâtre et de matériaux inertes comme le sable crée une surface rugueuse, irregular et presque géologique. La lumière frappe ces reliefs de manière inégale, générant des micro-ombres qui accentuent la profondeur et confèrent une impression d'ancienne érosion ou de formation primordiale.

Le long de la ligne de frontière entre le bleu sombre et l'azur plus clair, une traînée de micro-fragments dorés est dispersée avec une irrégularité délicate. Ces points de lumière semblent flotter dans l'espace et ajoutent une touche de luxe subtile et une chaleur inattendue à la palette froide.

L'œuvre transmet une impression de calme contemplatif mêlé à un mystère ancestral. C'est un équilibre précaire mais parfait entre le « poids » de la couleur sombre à la base et la « légèreté » de la lumière en haut.

Elle peut être interprétée comme une descente abyssale avec la lumière solaire qui pénètre à peine les eaux profondes et le fond sablonneux éclairé par des trésors immergés. Un voyage psychologique, où la profondeur des sentiments sombres (le bleu) trouve une issue vers la clarté et l'acceptation (le blanc), guidée par des instants d'intuition précieuse (l'or).

En résumé, cette œuvre est une pièce d'impact visuel et sensoriel élevé, un hymne à la beauté de la texture et à la puissance évocatrice de la couleur abstraite.

Giusy Curto Pelle est une jeune entrepreneuse. Elle exerce sa profession principale dans le domaine artistique, étant docteure en Conservation et Restitution du Patrimoine Culturel, mais a toujours nourri un profond intérêt pour la recherche de sa propre forme artistique et expressive.

Elle commence sa formation en s’inscrivant à l’Institut d’Arte Filippo Juvara de San Cataldo, en choisissant l’option expérimentale en Catalogation et Relief des Biens Culturels. Après avoir obtenu le diplôme, elle décide de poursuivre ses études en s’inscrivant à l’Université de Palerme, à la Faculté des Sciences Mathématiques, Physiques et Naturelles, suivant le cours de Conservation et Restitution du Patrimoine Culturel.

L’amour pour le monde artistique du point de vue créatif, dont elle s’était éloignée pendant plusieurs années, l’a ramenée aujourd’hui à se rapprocher de ce secteur. Sa recherche artistique momentanée se dirige vers le juste compromis entre tradition et innovation, à la recherche de son propre langage artistique.

Dans ses œuvres se voit la présence des techniques, des matériaux et des sujets traditionnels élaborés dans une clé moderne avec un style et un langage contemporains.

Sa recherche et son étude des matériaux la conduisent continuellement à effectuer de nombreuses expérimentations; nous voyons en effet l’usage de la couleur en teintes plates ou dégradées qui s’interpénètrent avec des passages de peinture matérielle qui réalisent des signes sur la toile presque pour créer une nouvelle trame, en relief, souvent mise en valeur par l’utilisation de feuilles métalliques.

La toile est envoyée roulée et soigneusement emballée pour un transport sûr.

Dimensions globales : 100x100x0,1 cm.
Signé au revers.
Doté d’un certificat d’authenticité.

S’il existe des différences de couleur, elles pourraient être dues aux variations des capteurs des différents appareils avec lesquels l’image est visualisée.