Miriam Chiera (1969) - Shared. XXL

Mon travail s'enracine dans l'abstraction géométrique comme façon de penser les relations humaines et les réalités sociales. À travers des formes structurées — cercles, triangles, losanges, carrés — et des champs de couleur, j'explore les liens, les tensions et les points de rencontre qui émergent entre individus et communautés dans la société contemporaine.

Chaque forme porte sa propre signification symbolique : les cercles représentent les individus, les losanges les structures sociales, les formes brisées ou incomplètes suggèrent le déplacement et la marginalisation, et les triangles évoquent énergie, conflit et transformation. Ces éléments visuels interagissent dans des espaces partagés, reflétant la coexistence, les dynamiques de pouvoir et les inégalités, tout en conservant leur identité.

Mon travail aborde également le déplacement humain et les mouvements migratoires façonnés par le conflit, l'instabilité économique, le manque d'opportunités et des conditions de vie inégales. Ces processus se traduisent par fragmentation, transition, chevauchement et réconfiguration spatiale, fonctionnant comme des métaphores d'adaptation, de résilience et de reconstruction.

En utilisant la géométrie comme langue visuelle universelle, j évite la représentation littérale, et je construis plutôt des compositions où l'équilibre, la répétition, le contraste et la tension communiquent des réalités sociales complexes. Je ne cherche pas des récits clos, mais des espaces ouverts à l'interprétation, où la différence ne divise pas, mais construit.

À travers ces structures abstraites, mon travail invite les spectateurs à réfléchir non seulement à la coexistence et à l'identité, mais aussi aux forces politiques, sociales et humaines qui façonnent notre monde.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, spray, pochoirs, huile sur bâche en coton imprimé 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, accompagne du Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation à Destination des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre d’illustration uniquement.
L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier calque pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, à la charge de l’acheteur."

Matériaux : Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles pièces durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou les étirements, des matériaux de première qualité issus des meilleures marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, l’étirement et l’apprêt adéquats garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrants italiens. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, mêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite à l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge, et c’est lors de sa résidence dans la ville de Romeo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours, galeries, musées et événements internationaux.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XII Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Salon de Printemps, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle d’Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020– Finaliste au XXIVe Salon de Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Salon de Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, Italie, après avoir parcouru de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Artist Statement :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, une tendance passagère ou un élément décoratif conçu pour résoudre une question spatiale. Je crée des peintures avec l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre à travers laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveque le désir de le posséder, vous plonge dans son essence et apprécie sa compagnie chaque matin devant elle.