Santicri - Sorry, I'm just a Housemaide

Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il était présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, un signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions soulignent le talent extraordinaire et la visibilité toujours plus grande de Santicri dans le panorama artistique contemporain.

Santicri
Technique mixte
Mesures :70x50x2 cm
Certificat d'authenticité - signé à la main
pièce unique 1/1

L'œuvre « Sorry, I'm Just a Housemaid » est une affirmation audacieuse et provocatrice qui remet en question la convention associée à la représentation traditionnelle de la peinture.
L'artiste, à travers l'usage d'un chiffon attaché et l'effacement partiel de l'œuvre, semble commenter le rôle stéréotypé des femmes dans les dynamiques domestiques et la dégradation de la figure féminine au simple statut de « femme de ménage ».
Le choix d’intituler l'œuvre par une déclaration d'excuse, « Sorry, I'm Just a Housemaid », ajoute un degré de sarcasme et d'auto-dérision, révélant peut-être un message critique envers les attentes sociales et les perceptions d'infériorité imposées aux femmes.
La présence du chiffon comme outil d’effacement semble suggérer une rébellion contre la fixité du tableau emblématique, le reconsidérant à travers une lentille plus contemporaine et féministe.
L’effacement partiel pourrait être interprété comme une recherche de libération des rôles préétablis ou une déclaration d’émancipation personnelle.
Des critiques pourraient émerger quant à la question de savoir si la provocation de l'œuvre risque d’être mal interprétée ou si le geste d’effacer partiellement une œuvre d’art historique est considéré comme un acte iconoclaste. Toutefois, l’œuvre ouvre certainement une discussion sur les questions de genre, les stéréotypes et le pouvoir de redéfinir les récits artistiques à travers un regard contemporain.

SPÉDITION ASSURÉE !
Le colis est soigneusement emballé. La toile est envoyée déjà montée sur châssis en bois, le cadre n’est pas inclus.

L'artiste s'est affirmé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se positionnant juste après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.

Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de Géomètre et d'Architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. C'est là qu’est née la nécessité de plus en plus forte de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de peintures et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classer son art, je cherche à transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le retravaille avec un design qui s’accorde bien à l’époque moderne : à fort impact et mémorable."