Santicri - Melting Desire, Nike






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Sculpture édition limitée Melting Desire, Nike par Santicri (2024) en résine avec poudre de marbre, acier et acrylique, 35 x 30 x 23 cm, signé à la main, édition 3/25, en excellent état, fabriquée en Italie.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il était présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Technique: Résine poudre de marbre, acier, acrylique
Mesures : H35 x L30 x P23 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée en édition ultra-limitée de 25 exemplaires, faisant d'elle une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est travaillée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif de la main qui l'a créée. Contrairement à un produit industriel, chaque exemplaire porte avec lui de légères variations qui renforcent sa valeur artistique et son unicité.
Cette sculpture capture l'essence du mouvement et de la transformation à travers une surprenante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. L'iconique sneaker, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, se dissolvant dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme originale.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sentiment d'instabilité et de métamorphose, comme si l'objet était en équilibre entre réalité et dissolution. Le rouge criard, qui coule comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sentiment de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à fort impact visuel et émotionnel.
Cette sculpture n'est pas seulement un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plus vaste sur la fluidité de l'identité, la valeur éphémère du luxe et la relation entre l'objet et son contexte. L'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériel à une époque où tout est en constante mutation.
Emballage professionnel, Expédition Assurée
Le numéro de tirage montré sur la photo peut ne pas correspondre à celui envoyé; merci de lire la description pour vérifier le numéro.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant immédiatement après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d'Architecture qui l'ont amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer chez les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui convient bien aux temps modernes: à fort impact et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il était présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) à New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes tant nationaux qu'internationaux.
Santicri a été reconnu parmi les Best-Selling Artists de 2024 par Artmayeur, l'une des plateformes les plus renommées dans le monde de l'art. La même année, il a également été classé parmi les trois noms les plus recherchés sur la plateforme Catawiki, signe supplémentaire de l'appréciation croissante pour son travail. Ces distinctions mettent en évidence le talent extraordinaire et la visibilité toujours croissante de Santicri dans le paysage artistique contemporain.
Technique: Résine poudre de marbre, acier, acrylique
Mesures : H35 x L30 x P23 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
année 2024
Cette sculpture exclusive est réalisée en édition ultra-limitée de 25 exemplaires, faisant d'elle une pièce de collection unique en son genre. Chaque œuvre est travaillée avec un soin artisanal extrême, et de petites imperfections ne doivent pas être considérées comme des défauts, mais comme le signe distinctif de la main qui l'a créée. Contrairement à un produit industriel, chaque exemplaire porte avec lui de légères variations qui renforcent sa valeur artistique et son unicité.
Cette sculpture capture l'essence du mouvement et de la transformation à travers une surprenante fusion entre hyperréalisme et surréalisme. L'iconique sneaker, symbole de culture urbaine et de statut, semble se liquéfier, se dissolvant dans un fluide rouge vif qui défie la rigidité de sa forme originale.
Le contraste entre la structure parfaite de la chaussure et la distorsion de la base suggère un sentiment d'instabilité et de métamorphose, comme si l'objet était en équilibre entre réalité et dissolution. Le rouge criard, qui coule comme de la peinture ou de la lave, évoque énergie, passion et même un sentiment de perte, transformant un objet de consommation en une œuvre à fort impact visuel et émotionnel.
Cette sculpture n'est pas seulement un hommage à la sneaker culture, mais une réflexion plus vaste sur la fluidité de l'identité, la valeur éphémère du luxe et la relation entre l'objet et son contexte. L'œuvre invite le spectateur à s'interroger sur la nature du désir et sur la dissolution du matériel à une époque où tout est en constante mutation.
Emballage professionnel, Expédition Assurée
Le numéro de tirage montré sur la photo peut ne pas correspondre à celui envoyé; merci de lire la description pour vérifier le numéro.
L'artiste s'est imposé en 2024 comme l'un des noms les plus recherchés sur Catawiki, se plaçant immédiatement après des icônes telles que Kaws et Banksy. Son art se distingue dans un contexte exclusif qui inclut d'autres catégories d'excellence, comme Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier et Pokémon. Un talent reconnu non seulement pour sa valeur créative, mais aussi comme l'un des investissements les plus prometteurs de l'année.
Né en 1992 à Macerata, dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours mêlant études de Géomètre et d'Architecture qui l'ont amené à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres se vendent dans le monde entier, en collaboration avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer chez les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art et art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le retravaille avec un design qui convient bien aux temps modernes: à fort impact et mémorable."
