Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

GRANDES OPPORTUNITÉS d'acheter ce FAMEUX TITRE DE LIVRE-PHOTO de Germaine Krull datant de 1929 (!) -
avec la COUVERTE ORIGINAL DUSTJACKET extrêmement RARE ET TRÈS BELLE.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Paris dans les livres photographiques. 1890 à aujourd'hui"), pages 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", pages 35-37

Germaine Krull (1897-1985), photographe germano-néerlandaise, célèbre grâce à "Métal", a vécu à Paris depuis 1926.

SUPERbes PHOTOGRAPHIES SÉPIAS dans une impression PHOTO-GRAVURE à couper le souffle.

Ceci est une offre de 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100% de protection, 100% d’assurance et expédition combinée dans le monde.

Verlag der Reihe, Berlin-Ouest. 1929. Première édition, première impression.

Paperback avec housse. 172 x 248 mm (chaque). 528 pages (132 pages chacune). 100 photos (chacune) en noir et blanc. Photos : Germaine Krull. Avant-propos : Florent Fels. Texte en français, anglais, allemand.

État :
À l’intérieur excellent, très frais et absolument sans défaut, extrêmement propre sans marques et sans jaunissement; bien meilleur et plus frais que d’habitude (souvent jauni ou avec des marques). Housse avec de petits éléments manquants (voir les photos) et quelques petites déchirures (professionnel, sans acide, collées de l’arrière), toujours très impressionnante, avec les deux rabats magnifiques (frais et complets, voir les photos). Globalement bon état, bien meilleur et plus frais que l’habitude.

Le photobook rare de Germaine Krull, "100 x Paris" de 1929 - avec la housse originale extrêmement rare.

"Le petit volume a été publié en mai 1929, seulement deux ans après ‘Métal’ par le Verlag der Reihe berlinois. L’initiateur de cette entreprise éphémère fut Oscar Camillo Recht (1894-1959), marchand d’art, éditeur, publiciste et, sous le nom Camille Recht, auteur de l’avant-propos de l’édition allemande de la monographie ‘Atget’ de Berenice Abbott.
‘100 x Paris’ fut le premier de trois titres comparables, avant “100 x Berlin” (publié en mai 1929 avec des photographies de László Willinger) et “100 x Munich” (également publié en 1929 avec des photographies de Ludwig Preiss).
Le livre était proposé à la fois en version reliée (lin bleu, titre argenté embossé, reliure illustrée photo) et sous forme de brochure avec une couverture plus moderne, inspirée par l’Art déco, qui porte également - sans équivoque - le nom de l’auteur.
Le livre s’ouvre sur un avant-propos de Florent Fels, rédacteur en chef de L’Art vivant à l’époque, suivi de légendes détaillées, ceci et l’introduction en allemand, français et anglais respectivement, et enfin un numéro programmatique de 100 planches en pleine page.
D’un côté, le livre suit une voie relativement conventionnelle avec son procédé d’imagerie cuivre brunâtre, les illustrations centrées et une esthétique picturale qui, à première vue, paraît moins innovante. D’un autre côté, il est exemplaire du moderne « type de livre photo métropolitain » qui émergea dans les années 1920 et en opposition aux « magnifiques albums photo et collections de cartes postales encore dans la tradition des veduta ».
Ce que le livre manque définitivement est la rigueur formelle et la cohérence esthétique qui caractérisent ‘Métal’. En revanche, Krull elle-même s’avère être une représentante distinguée du modernisme artistique - tant dans les thèmes que dans leur réalisation. Pas moins de 44 panneaux montrent des automobiles. Le trafic, parfois dense, devient autant un sujet de l’image que l’éclairage électrique, le nouveau média de divertissement qu’est le cinéma apparaît (sous forme de grandes affiches) tout comme les nouvelles constructions dans l’esprit d’un ‘International Style’ fonctionnel. Krull dirige son regard journalistique sur les clochards comme sur les petits commerces traditionnels, écoute les passants modernément vêtus dans le Bois de Boulogne ou des invités sur la terrasse du Dôme à Montparnasse.
La majorité des images est ‘frontale et statique, mais certaines offrent des surprises’.
Par exemple, sous la forme d’un appareil photo audacieux pointant du haut vers le bas, des détails d’images audacieux ou des inventions picturales surréalistes (comme la colonne de juillet sur la Place de la Bastille, qui n’est reconnaissable que comme une ombre). En effet, Paul Fierens, par exemple, a reconnu des moments surréalistes dans le livre de Krull dans sa critique, faisant référence à André Breton, Atget ou au Cubisme et concluant que l’objectif de Krull ‘a une affinité avec la poésie’. Dans l’ensemble, Kim Sichel peut être d’accord avec lorsqu’elle dit que dans ‘100 x Paris’, la structure du livre reste conventionnelle, ‘mais elle ajoute une ponctuation moderne aux photographies.’
(Hans-Michael Koetzle)

"Dans les années 1920, Germaine Krull a marqué l’histoire de la photographie avec ses photo-reportages. En utilisant des perspectives obliques et des recadrages, elle a développé son langage visuel propre. Ses reportages symbolisent une empathie sociopolitique.
Née le 20 novembre 1897, elle a suivi la formation à la Munich School of Photography jusqu’en 1918, documentant la vie quotidienne dans la grande ville avec son appareil, mais développant aussi un sens pour les expériences artistiques de l’avant-garde. Amie des écrivains, du monde du théâtre et des cinéastes, la photographe a d’abord vécu et travaillé à Berlin, puis à Amsterdam et à partir de 1926 dans la métropole française. En 1967, le seul document audio survivant a été réalisé à la Cinémathèque française à l’occasion d’une exposition que Camille, le ministre de la Culture, avait personnellement organisée. Cependant, Germaine Krull ne s’intéresse pas au glamour et aux hautes distinctions, elle insiste : « La photographie est une profession. Un métier.
Après avoir achevé son apprentissage en 1918, la photographe a d’abord mis son métier en veille et est devenue politiquement active. Mais la République soviétique de Munich a été brutalement écrasée et Germaine Krull a fui Moscou. De retour en Allemagne, elle a ouvert son studio à Berlin en 1923. Ce n’est que lorsqu’elle s’est installée à Amsterdam avec le documentariste Joris Ivens, où elle a découvert son penchant pour les installations techniques, les quais, les grues et les entrepôts, qu’elle a percé.
Étant désormais arrivée à Paris, la photographe présente le portefeuille « Métal ». L’écrivain Pierre MacOrlan est enthousiaste : « Que Germaine Krull transforme un paysage mécanique en symphonie ou qu’elle joue avec les lumières de Paris, elle révèle des détails secrets. »
La photographe met en valeur la beauté des roulements à billes ou des transformateurs avec des expositions multiples ou des compositions en noir et blanc qui sont aussi objectives qu’irrémédiablement détournées surréellement. André Kertész, Man Ray et Berenice Abbott, qui avaient établi l’image photographique comme un nouvel art indépendant en 1928 avec le « First Independent Salon of Photography », ont travaillé de manière similaire.
Germaine Krull fut l’une des participantes, mais trouva sa propre voie pour sa profession : « Ce n’est ni de la peinture ni de la fantaisie. La photographe est un témoin. Le témoin de son époque. Le vrai photographe est le témoin de tous les jours, le reporter. »
La reporter virtuose, Germaine Krull, devient le pilier du magazine « VU ». Avec son regard photographique subjectif et un appareil parfaitement contrôlé, tempérament et technique, l’art et l’artisanat fusionnent. Parmi les points forts de cette alliance de créativité formelle et esthétique avec l’empathie sociopolitique figurent des reportages tels que « The Women Workers of Paris ». Pour le philosophe Walter Benjamin, Germaine Krull se situe ainsi à l’égal de photographes tels qu’August Sander ou Wilhelm Bloßfeldt à sa manière particulière : « Les photographes qui ne sont pas venus à la photographie par hasard, par commodité des beaux-arts, forment aujourd’hui l’avant-garde parmi leurs pairs. »
Comme si elle avait atteint son but, Germaine Krull fit ses adieux à la photographie. Après avoir travaillé comme reporter de guerre lors de la Libération de la France, elle parcourut l’Asie du Sud-Est en 1946 et ouvrit un hôtel à Bangkok. Ce n’est qu’en 1960 que la maintenant réussie femme d’affaires repris son appareil pour documenter les reliques et monuments des cultures asiatiques.
Germaine Krull, décédée à Wetzlar en 1985, laisse un conseil aux générations futures de photographes : « La photographie n’est pas une machine. Malheureusement, vous êtes lié à la machine, l’appareil, le film, le développement. Mais chacun doit sentir son image. Et puis prendre une ou deux photos tout au plus. Cliquer sans cesse ne vous mènera nulle part. »
(Deutschlandfunk)