ANA DEL CASTILLO - Eiserner steg Frankfurt

J’adore les nouvelles formes en architecture et l’éclairage des bâtiments au crépuscule; cette fois, il s’agit d’un paysage urbain de Francfort au coucher du soleil sous une pluie légère, avec le célèbre pont piétonnier en fer sur le Main.
Des pigments et des acryliques ont été utilisés sur toile et sur papier. Finition à la résine époxy, la finition résine n’est pas parfaite, les imperfections lors du séchage donnent à chaque œuvre un caractère différent. Par ailleurs, la finition est brillante et l’artiste veut conférer à ses œuvres un caractère fortement photographique.
L’artiste joint un certificat d’authenticité, expédie l’œuvre assurée, avec numéro de suivi et avec la plus grande célérité.
Ana del Castillo est photographe et artiste, gagnante de divers prix, travaillant pour différentes agences à travers le monde, ayant exposé ses œuvres à Londres, en Italie et en Espagne.
Elle utilise ses photos comme source d’inspiration dans la plupart de ses tableaux qui privilégient l’architecture et les paysages urbains de villes disparates à travers l’Europe ou l’Amérique.
Économiste et artiste pluridisciplinaire (Godella, Valence. 1963). Professionnellement économiste, elle s’est dédiée au commerce en ligne ces dernières années, activité qu’elle a mise entre parenthèses pour voyager quasi exclusivement, expérimenter comme peintre et travailler pour différentes agences internationales en tant que photographe.
Ses débuts en photographie remontent à l’enfance; son œuvre est publiée dans le quotidien ABC, dans des publications du Ministère de la Culture, divers livres, catalogues, ou sur les abribus de Castellón, en plus de plusieurs prix et expositions à Londres ou à Madrid. Sa formation académique s’est déroulée sur plusieurs années avec la photographe Tere Arcos.
Elle trouve en Europe des caractéristiques uniques dans chaque pays et ville, malgré la globalisation qui progresse à pas de géant, qu’elle tente de saisir dans ses images, tant des personnes rencontrées dans la rue que des bâtiments de tout âge, ou des instants dans n’importe quel lieu.
Ses voyages en Islande, en Suisse, en Amérique du Sud, en Afrique ou en Norvège l’ont influencée par leurs montagnes, architectures et mers, d’autres de ses grands thèmes tant sur le plan pictural que photographique.
Son passage à la peinture est venu plus tard. Elle débute sa formation artistique avec l’artiste Álvaro Romero dans les années quatre-vingt-dix, poursuit avec le peintre godellense Germá Llorís, puis avec le peintre Fernando Jiménez et avec Lucía Peiró i Lloret, artiste plastique reconnue. « Au début du nouveau siècle, elle est cofondatrice d’un groupe d’artistes hétérogène nommé Equipo-Argo, actuellement composé de treize femmes, qui exerce son activité dans une usine industrielle à proximité de la ville de Valence; le groupe est en contact constant entre eux et avec les avant-gardes artistiques dans divers domaines. L’un des objectifs du groupe est d’argumenter et de réaliser une ou deux expositions annuelles. De nombreuses expositions ont déjà été réalisées par ce groupe sur notre géographie.
Techniquement, pour l’élaboration de ses tableaux, elle utilise des pigments en poudre; « leur ampleur tonale est idéale pour mes tableaux, ce qui transforme l’atelier en une sorte de laboratoire de plaques et de poudres où les liants, résines, etc., composent un univers chaotique dans lequel je me sens absolument sereine et créative ».
Ces dernières années, sa production artistique s’est projetée dans des expositions, mentions et prix. Parmi les premières en 2016 avec l’Equipo-Argo, la collective au Centre d’Art Atelier d’Ivars à Benissa (Alicante); la collective de mai à espai.inf, espace d’exposition à l’Université Polytechnique de Valence et l’exposition collective Salle Virgen de la Fuente (Teruel); Collective à la Casa Cultura Rocafort “La Superficie del Círculo” ; en 2017, avec le même collectif, Mirada de Dona dans la salle d’expositions La Marina El Puig de Santa María (Valence), Salle Expositions Ancien Hôtel de Bétera (Valence), Salle Expositions Museros (Valence), Mirada de Dona à la Salle Expositions La Eliana (Valence), Paisatge Urbà dans la Salle Expositions Náquera (Valence); et en 2018 aussi avec l’Equipo-Argo dans la Salle Expositions Villa Eugenia de Godella (Valence) avec “Abstractus”, collective Salle Expositions Municipale de Mislata (Valence) et Salle Expositions Biblioteca Dénia (Alicante), avec “Abstractus”, et collective à la Salle Expositions Massamagrell (Valence) avec “Black and White”.
Elle a été sélectionnée au XXXIVe Certamen Pictura “Salvador Soria” de Vila de Benissa (Alicante), à l’exposition Festival D’Arts Quart de Poblet (Valence), au XIIIe Prix de peinture Desideri Llombarte à Peñarroya de Tastavins (Teruel) en 2016. L’année suivante, elle est sélectionnée par la Fondation Legado Andalusí, faisant itinérer son œuvre à travers tout le pays; elle est finaliste au Premi de Pinteura Ciutat de Manises (Valence), sélectionnée à Valencia Ciutat Oberta Bienal de les Arts de Valence. Pour 2018, son œuvre est sélectionnée pour la série Dances d’Alcalá dans le prix de photographie de l’Assocication Touristique Gúdar-Javalambre (Teruel), gagne des éditions suivantes et est sélectionnée au Certamen Internacional de Arte “José Camarón” de Segorbe.
En prix, elle obtient en 2014 le prix Camarón du certamen d’art de Segorbe (Castellón), expose individuellement avec sa série Europe en Instants à la Fondation Bancaja Segorbe; en 2016, elle gagne le Maratón Photographique Las Provincias à Dénia (Alicante), gagne le prix Balearia et l’accès adjoint au I Prix Eurostars Hotel Real de Photographie. Elle est sélectionnée et expose dans la salle de l’Entitat Cultural Valenciana El Piló en 2016 et 2023, et réalise avec l’Equipo-Argo une exposition collective dans la prestigieuse salle d’expositions de Godella, Villa Eugenia, en 2018; cette exposition est ensuite transférée à la salle d’expositions municipale de Mislata.
Elle est à nouveau sélectionnée avec une œuvre exposée au Concurso Internacional de Arte José Camarón à Segorbe en 2020, 2023 et 2024.
À la fin de 2024, elle réalise une exposition collective à la Galería Ronda à Valence, et est représentée par la Galerie del Sol située à Valence également.
Elle reçoit le prix de photographie du Patrimoine National des mains de l’Infante à Madrid en décembre 2024.
Elle continue de recevoir de nombreux galons pour ses photographies et ses tableaux, et a plusieurs expositions dans son agenda pour les mois à venir à travers l’Espagne.
Selon le critique renommé LFMM, “ses œuvres architecturales transcendent le plan photographique pour être dotées d’un point de surréalisme qui leur confère une valeur indubitable”.

Patxi Guerrero Carot (Professeur à l’Université Jaume I) publié dans divers médias.