Marco Ercoli - Daily-Samurai

Marco Ercoli (1986) Italie
Titre :Daily-Samurai
Technique : superposition de papier
Composition : Plus de 10.000 feuilles de papier coloré du fabricant, sélectionnées personnellement à 180 g, découpées, façonnées et collées individuellement à la main.
Processus : Chaque feuille suit la section transversale millimétrique de l’arme, créant une structure solide qui, par densité et poids, ramène le papier à son essence originelle : le bois.
Année : 2015
Dimensions : Katana 1:1 (100x5x0,3)
Signature sur la garde

Dans une époque dominée par la vitesse du numérique et par la production en série, Daily-Samurai se dresse comme une œuvre de résistance silencieuse et de densité conceptuelle extraordinaire. Ici, l’artiste accomplit une opération presque alchimique : le papier, matière traditionnellement fragile et bidimensionnelle, est nobilié par un processus de stratification monumentale qui en modifie la nature physique.

L’Anatomie du Temps
Le cœur de l’œuvre réside dans son processus. La technique du paper-layering n’est pas ici conçue comme une simple décoration, mais comme un acte de micro-architecture. L’utilisation de plus de 10.000 feuilles de 180 grammes, collées millimétriquement selon la section transversale d’une Katana, transforme l’objet en fossile contemporain.

À travers la pression et la succession des couches, l’œuvre atteint une solidité capable d’évoquer le poids du bois ou la rigidité de l’acier. C’est un retour cyclique vers les origines : la pulpe de cellulose, comprimée, redevient fibre, tronc, force vitale.

Cromatisme et Symbolisme
Le choix de l’échelle chromatique — un dégradé passant des tons chauds de la garde (tsuba) aux profondeurs cérulees et émeraude de la pointe — rompt avec l’imagerie classique de l’arme.
La Garde (Tsuba) : Lieu de la signature et pivot de l’anse, apparaît comme le point d’accumulation d’une énergie qui se propage le long de la lame.
Le Corps : La stratification visible crée une trame qui rappelle les veines du bois ou, paradoxe, les plis thermomécaniques de l’acier japonais Tamahagane.

Considérations Critiques
Daily-Samurai est une réflexion sur le paradoxe. La Katana, symbole de coupe et de séparation, est ici construite par l’union et la cohésion. L’artiste ne « sculpte » pas par soustraction, mais édifie par addition, rendant tangible la dimension du temps : chaque feuille représente un instant, un choix chromatique, un geste répétitif qui aboutit à une perfection géométrique 1:1.
L’œuvre n’est pas qu’un objet esthétique, mais une performance cristallisée où la patience devient le vrai matériau plastique. C’est une sculpture qui demande à être observée de près, où l’œil peut se perdre dans la stratification millimétrique, puis s’éloigner pour admirer la fluidité d’une forme prête à fendre l’air.

Détails Techniques :
Technique : Sculpture à stratification manuelle millimétrique (Pièce Unique).
Matériau : Papier de haute qualité de 180 g traité pour une solidité boisée.

Les œuvres de Marco Ercoli ont été présentées chez la maison d’enchères Colasanti :
https://www.colasantiaste.com/it/artisti/marco-ercoli-1327

L’artiste figure dans le catalogue des artistes d’Arsvalue :
https://www.arsvalue.com/en/lots/1278322/marco-ercoli-roma-1986-albero-della-vita

Page Instagram :
https://www.instagram.com/marco__ercoli/

Marco Ercoli
Curriculum Artistico

Récompenses et Distinctions

2024 : Sélectionné parmi les « 222 Artistes sur lesquels investir en 2024 », volume éditorial dirigé par Exibart.

2023 – Gualdo Tadino : Réalisation du Palio pour l’édition 2023 des « Giochi de le Porte », présenté avec une standing ovation à l’église monumentale de San Francesco.

2019 – Isernia : Lauréat du Prix P.A.C.I., Prix Qualité, Auditorium Città d’Isernia.

2012 – France : Bourse d’études Colart à l’Atelier « Plessix-Madeuc ».

2008 – Rome : Lauréat « MarteLive », Prix Qualité, section peinture.

Expositions Personnelles (Solo Exhibitions)

2023 – Gualdo Tadino (PG) : « Nei tuoi occhi », Pôle Muséal - Église monumentale de San Francesco, curatelle par Cesare Biasini Selvaggi.

2022 – Rome : « Epimeteo », Galerie 28 Piazza di Pietra, curatelle par Giorgia Basili.

2021 – Massa Lubrense (NA) : « Notturno », Art Hotel Villa Fiorella, curatelle par Giorgia Basili.

2016 – Rome : « 7 », Galerie Curva Pura, curatelle par Serena Di Giovanni.

2010 – Rome : « F(R)ame », Librairie Einaudi.

2009 – Rome : « Collezione di Farfalle ».
2009 – Rome : « Materia ed Ego », Galerie Casina Giustiniani.

Expositions Collectives et Pavillons (Group Exhibitions)

2018 – Bâle (Suisse) : « Sommerausstellung », Galerie Eulenspiegel.

2018 – Rome : « Profano liquido, solo per uso esterno », Studio Giga, par Bianca Catalano.

2015 – Rome : « Radiate », TakeawayGallery.

2015 – Fermo : Stripe Festival Art and Architecture.

2015 – Milan : Affordable Art Fair Milano (AAF), Superstudio Più, Stand E5 (White Noise Gallery).

2015 – Rome : « Any Given Post-it », White Noise Gallery.

2013 – Rome : « First Art Hotel », Galleria Muciaccia.

2012 – Rome : « Rendez-vous », Galleria ArtePerOggi.

2012 – France : « Les Atelier du Plessix-Madeuc », Abbaye St Magloire, Lehon.

2011 – Turin : Biennale di Venezia, Padiglione Italia.

Installations et Projets Spéciaux

2018 – Civitella D'Agliano (VT) : « Agora », Installation Permanente, projet 1 Artist 1 Day, Contaminazioni d'Arte.