Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Oro - 602






Master en innovation et organisation des arts, dix ans d’expérience en art italien contemporain.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129956 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Alessandro Alteo, Monocromo Oro - 602, œuvre d'art abstrait originale en technique mixte, 2025, 40 × 20 cm, bleu, signée à la main, en excellent état, fabriquée en Italie et vendue par Galleria.
Description fournie par le vendeur
Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monochrome Or - 602
Technique : estroflessione sur toile
Année : 2025
Dimensions : 40x20
État de conservation : Parfait
PIÈCE ÉPOUSTOUFFLANTE !
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997
Ditipico 20x20 cm aux tons chauds et matériels, caractérisé par des surfaces essentielles et raffinées.
Deux éléments circulaires en relief créent un dialogue visuel fait de lumière, d’ombre et d’équilibre.
Les œuvres peuvent être disposées en vertical, horizontal ou de manière décalée, s’adaptant à l’espace.
Un travail minimaliste qui exprime l’harmonie, le silence et la recherche formelle.
L’expédition pourrait nécessiter quelques jours supplémentaires pour permettre un emballage soigné et adéquat de l’œuvre. De plus, pour les envois vers la Suisse, les délais pourraient être allongés davantage en raison de la préparation et de la gestion des documents douaniers nécessaires.
La couleur peut varier par rapport aux photos et à votre écran.
Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Or, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillon, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.
À l’intérieur d’un abstractisme moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions provenant du minimalisme, du Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures telles que Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection liée à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – coexistent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
On trouvent des références culturelles à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lirisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflessa italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se présentant comme un travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.
Oeuvre Archivée sur Gigarte, avec authentifications et certification !
Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monochrome Or - 602
Technique : estroflessione sur toile
Année : 2025
Dimensions : 40x20
État de conservation : Parfait
PIÈCE ÉPOUSTOUFFLANTE !
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997
Ditipico 20x20 cm aux tons chauds et matériels, caractérisé par des surfaces essentielles et raffinées.
Deux éléments circulaires en relief créent un dialogue visuel fait de lumière, d’ombre et d’équilibre.
Les œuvres peuvent être disposées en vertical, horizontal ou de manière décalée, s’adaptant à l’espace.
Un travail minimaliste qui exprime l’harmonie, le silence et la recherche formelle.
L’expédition pourrait nécessiter quelques jours supplémentaires pour permettre un emballage soigné et adéquat de l’œuvre. De plus, pour les envois vers la Suisse, les délais pourraient être allongés davantage en raison de la préparation et de la gestion des documents douaniers nécessaires.
La couleur peut varier par rapport aux photos et à votre écran.
Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Or, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.
La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillon, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.
À l’intérieur d’un abstractisme moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions provenant du minimalisme, du Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gêmeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.
Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures telles que Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.
Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection liée à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – coexistent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.
On trouvent des références culturelles à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.
La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lirisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflessa italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se présentant comme un travail à forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.
Oeuvre Archivée sur Gigarte, avec authentifications et certification !
