Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

EXCELLENTE OPPORTUNITÉ d’acquérir cette MONOGRAPHIE FANTASTIQUE, TRÈS IMPRESSIVE, et COMPLÈTE, sur l’un des photographes et artistes les plus importants du XXe et du XXIe siècle : l’Américain Walker Evans.

Publié à l’occasion de l’exposition au « Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop » (2015/2016), au « High Museum of Art, Atlanta » (2016) et à la « Vancouver Art Gallery » (2016/2017).

COMPLÈTE AVEC LA COUVERTURE D’ORIGINE ET AVEC LA BANDE D’ORIGINE.

Après la grande exposition au MoMA en 1971 et l’exposition au Metropolitan Museum en 2000, cette rétrospective sera la plus complète jamais réalisée sur le photographe remarquable (1903-1975) à ce jour. Par ailleurs, « Walker Evans. Depth of Field » est la première exposition de Walker Evans de ce calibre à être lancée en Europe.

Neuf, mint, non lu; toujours dans le film plastique de l’éditeur d’origine.
COFFRET DU COLLECTIONNEUR.

Il s’agit d’une vente par 5Uhr30.com (Ecki Heuser, Cologne, Allemagne).
5Uhr30.com garantit des descriptions détaillées et précises, 100% de protection, 100% d’assurance et des expéditions conjointes dans le monde entier.

Prestel, Munich, Londres, New York ; Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop. 2015. Première édition, première impression.

Relié avec jaquette et avec bande. 255 x 270 mm. 408 pages. 400 illustrations (50 en couleur). Photos : Walker Evans. Contributeurs : Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Éditeurs : John T. Hill et Heinz Liesbrock. Texte en anglais.

Excellent livre de photos - en parfait état.

"L’exposition réunit plus de 200 photographies au format vintage ou de qualité vie au sein des plus importantes collections photographiques des États‑Unis, telles que le Museum of Modern Art, le Metropolitan Museum, la Yale University Art Gallery, et d’importantes collections privées aux États‑Unis et en Europe. Cela signifie que toutes les grandes séries de Walker Evans seront représentées dans leur intégralité ou avec des exemples remarquables. Non seulement les images emblématiques pour la Farm Security Administration (1935-1936), mais aussi Cuba (1933), Many Are Called (1938-41), et Fortune magazine, ainsi que les portraits Polaroid tardifs d’ Evans, montrent comment il s’est consacré à un sujet sur des décennies et avec les possibilités techniques de l’époque. En plus du portrait, par exemple, son intérêt pour les graphiques publicitaires, les signes et la typographie était un motif récurrent de la fin des années 1920 jusqu’à peu avant sa mort. Ses inventions picturales sur ces jalons du modernisme reflètent l’idée de l’objet trouvé et ont évidemment influencé le Pop Art ultérieur. L’œuvre intemporelle sur ce que Evans appelait lui‑même la réapparition de la photographie est aussi à découvrir que l’influence extraordinaire que la littérature, en particulier la littérature française, a eue sur son travail. Autant d’ailleurs que son projet peut‑être le mieux connu, le livre American Photographs (1938), preuve que la photographie est, selon les mots d’Evans, «… l’art graphique le plus littéraire…»." (Josef Albers Museum, Bottrop, Allemagne)

"Cet ouvrage resplendissant est l’étude la plus complète jamais publiée sur l’œuvre de Walker Evans, contenant des images magistrales accompagnées de commentaires autorisés signés par d’éminents historiens de la photographies.
Le nom de Walker Evans évoque l’homme américain ordinaire. Que ce soit ses contributions emblématiques au livre classique sur la dépression d’Agee, Let Us Now Praise Famous Men, ses explorations architecturales des plantations antebellum, ou sa série sur le métro, prise avec une caméra dissimulée dans son manteau, les photographies accessibles et éloquentes d’ Evans nous parlent à tous. Cet ouvrage exhaustif retrace l’arc entier de la carrière remarquable d’ Evans, des années 1930 aux années 1970. Les illustrations couvrent ses premières images prises avec un appareil à poche, jusqu’à ses dernières photos utilisant le tout nouveau SX-70, car son matériel habituel était devenu trop lourd à porter.
L’ouvrage comprend des commentaires de trois amis proches d’ Evans depuis longtemps, les photographes Alan Trachtenberg, Jerry Thompson et John T. Hill. Leur perspicacité et leur expérience de première main donnent de la profondeur à leurs écrits critiques sur le travail d’ Evans. En plus d’offrir une perspective large sur l’œuvre d’ Evans, le livre clarifie aussi la philosophie « anti-art » du photographe. Écartant l’hyperbolité esthétique, Evans voulait que ses images résonnent auprès d’un large public. En même temps, sa curiosité naturelle fit de lui l’un des photographes les plus innovants de tous les temps. Ce que ces photographies et ces écrits attestent est d’un talent immense et intemporel, qui ne vient pas d’un appareil photo, mais de l’œil incroyablement affamé d’ Evans."
(from the publisher)