Dikhotomy - Vincent Match - Unique Edition - No Reserve





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Dikhotomy présente une impression numérique giclée, signée à la main, en édition 1/1 intitulée Vincent Match - Unique Edition - No Reserve, format 50 × 70 cm (non encadrée) avec une image de 40 × 60 cm et 5 cm de marges blanches, réalisée en Espagne en 2026.
Description fournie par le vendeur
● Édition Exclusive Unique Edition (1/1) – impression giclée sur toile coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm. (non encadré).
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm. de marges blanches sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans couper l’œuvre. Parfaite pour être encadrée ou tendue. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et comprend un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).
/// "L’œuvre présente une rencontre presque inévitable dans sa propre fantaisie visuelle, où Van Gogh ne pourrait que se rendre au regard emblématique de Vermeer, désormais rendu comme un profil dans une appli de rencontres. L’appareil agit comme médiateur entre les deux mondes, transformant une connexion artistique profonde en une interaction superficielle et éphémère. Une histoire d’amour compressée en un geste numérique."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du package, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et éco-responsable – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Livraison assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration mode, en collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages et illustrations numériques où l’art classiquement réuni et la culture contemporaine entrent en collision sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, une ironie visuelle et une critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouches numériques artisanales et outils pilotés par IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et le numérique. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition en solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochain show numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant encore son rayonnement international.
— En plus d’exposer lors de foires et dans des galeries, il collabore avec des décorateurs d’intérieur et des concept-stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, art numérique, portrait moderne, art conceptuel, art de la culture pop, art et technologie, appli de rencontres, référence Tinder, culture du swipe, amour moderne, romance numérique, rencontres en ligne, interaction virtuelle, art sur smartphone, culture d’écrans, design d’interface, ironie visuelle, ironie dans l’art, art de juxtaposition, contraste entre ancien et nouveau, portrait classique, référence renaissance, influence baroque, vieux maîtres, influence européenne, réinterprétation classique, fusion culturelle, le temps présent rencontre le moderne, symbolisme contemporain, narration artistique, storytelling visuel, imagerie emblématique, référence à une œuvre célèbre, jeune fille à la perle, Johannes Vermeer, référence Vermeer, style van Gogh, Vincent van Gogh, remix artistique, réinterprétation artistique, humour parodique, art de van Gogh, portrait impressionniste, esthétique moderne, figuratif contemporain, art haute définition, texture picturale, style hyperréaliste, composition raffinée, lumière douce, tons chauds, palette douce, style de photographie artistique, œuvre de galerie, musée inspiré, pièce de collection, œuvre éclectique, contraste esthétique, critique de l’ère numérique, art de commentaire social, identité et image, perception de la beauté, culture de validation, culture des algorithmes, société moderne, culture visuelle, influence des médias, portrait emblématique, composition expressive, Vincent van Gogh, portrait conceptuel, geste minimal, tension visuelle, narration contemporaine, esthétique intemporelle, fusion artistique, Rembrandt, Caravaggio, Johannes Vermeer, Edward Hopper, Banksy, maîtres classiques, critique moderne, commentaire culturel, poésie visuelle, pertinence contemporaine, réinterprétation emblématique, collectionneurs d’art, qualité musée, esthétique de beaux-arts
● Édition Exclusive Unique Edition (1/1) – impression giclée sur toile coton 350 g/m², taille réelle 50 × 70 cm. (non encadré).
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec 5 cm. de marges blanches sur tous les côtés, permettant une fixation propre et professionnelle sans couper l’œuvre. Parfaite pour être encadrée ou tendue. L’œuvre est signée à la main au dos par l’artiste et comprend un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).
/// "L’œuvre présente une rencontre presque inévitable dans sa propre fantaisie visuelle, où Van Gogh ne pourrait que se rendre au regard emblématique de Vermeer, désormais rendu comme un profil dans une appli de rencontres. L’appareil agit comme médiateur entre les deux mondes, transformant une connexion artistique profonde en une interaction superficielle et éphémère. Une histoire d’amour compressée en un geste numérique."///
● Une expérience de collectionneur unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du package, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, accompagnée d’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et éco-responsable – Enroulé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection accrue. Livraison assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a commencé sa carrière dans des agences et studios de design avant de se tourner pleinement vers l’illustration mode, en collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du Dikhotomy Project :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série en cours de collages et illustrations numériques où l’art classiquement réuni et la culture contemporaine entrent en collision sans compromis. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, une ironie visuelle et une critique culturelle pour susciter réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un choc créatif entre retouches numériques artisanales et outils pilotés par IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et le numérique. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le regarder sous un nouvel angle.
● Points forts :
— Exposition en solo confirmée à la Galerie Gamla Kraftstationen (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochain show numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été présentée sur la couverture de Newsweek (édition polonaise), renforçant encore son rayonnement international.
— En plus d’exposer lors de foires et dans des galeries, il collabore avec des décorateurs d’intérieur et des concept-stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, art numérique, portrait moderne, art conceptuel, art de la culture pop, art et technologie, appli de rencontres, référence Tinder, culture du swipe, amour moderne, romance numérique, rencontres en ligne, interaction virtuelle, art sur smartphone, culture d’écrans, design d’interface, ironie visuelle, ironie dans l’art, art de juxtaposition, contraste entre ancien et nouveau, portrait classique, référence renaissance, influence baroque, vieux maîtres, influence européenne, réinterprétation classique, fusion culturelle, le temps présent rencontre le moderne, symbolisme contemporain, narration artistique, storytelling visuel, imagerie emblématique, référence à une œuvre célèbre, jeune fille à la perle, Johannes Vermeer, référence Vermeer, style van Gogh, Vincent van Gogh, remix artistique, réinterprétation artistique, humour parodique, art de van Gogh, portrait impressionniste, esthétique moderne, figuratif contemporain, art haute définition, texture picturale, style hyperréaliste, composition raffinée, lumière douce, tons chauds, palette douce, style de photographie artistique, œuvre de galerie, musée inspiré, pièce de collection, œuvre éclectique, contraste esthétique, critique de l’ère numérique, art de commentaire social, identité et image, perception de la beauté, culture de validation, culture des algorithmes, société moderne, culture visuelle, influence des médias, portrait emblématique, composition expressive, Vincent van Gogh, portrait conceptuel, geste minimal, tension visuelle, narration contemporaine, esthétique intemporelle, fusion artistique, Rembrandt, Caravaggio, Johannes Vermeer, Edward Hopper, Banksy, maîtres classiques, critique moderne, commentaire culturel, poésie visuelle, pertinence contemporaine, réinterprétation emblématique, collectionneurs d’art, qualité musée, esthétique de beaux-arts

