Sergio Romero - Arquitectura Interior 35






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sergio Romero présente Arquitectura Interior 35, une peinture acrylique originale (46 × 55 cm, 600 g) réalisée après 2020, signée à la main, peinte en Espagne, vendue directement par l'artiste, en excellent état, accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Certificat d'authenticité délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’un maillage de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois cette maille initiale établie, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne l’artiste lui-même :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais terminent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence comme intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du tracé agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où la ligne, le rythme et la couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où le geste, la structure et l’intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience de vie. Sans répondre à un programme prédéfini, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de la Culture et de l’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes, on retient :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Certificat d'authenticité délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’un maillage de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser pendant que l’image se développe.
Une fois cette maille initiale établie, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne l’artiste lui-même :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais terminent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence comme intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du tracé agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où la ligne, le rythme et la couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où le geste, la structure et l’intuition se combinent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience de vie. Sans répondre à un programme prédéfini, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de la Culture et de l’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes, on retient :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
