Sergio Romero - Arquitectura Interior 36






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Sergio Romero, Arquitectura Interior 36, peinture acrylique, édition originale, année 2026, 46 cm sur 55 cm, signé à la main, en excellent état, originaire d’Espagne, vendu directement par l’artiste, poids 600 g, livré avec un certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Le certificat d’authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait basé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires émergentes d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préalablement établi et croît librement sur le support, permettant que la structure s’organise pendant que l’image se développe.
Une fois ce réseau initial établi, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence comme intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait fonctionne comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se développe ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se conjuguent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience de vie. Sans répondre à un programme préexistant, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste Distingué de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et à des foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes se distinguent:
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (du 20 mars au 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zurich · Art Expo
2023 – Zurich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Le certificat d’authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait basé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires émergentes d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’entrelacs de lignes noires qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque trait répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préalablement établi et croît librement sur le support, permettant que la structure s’organise pendant que l’image se développe.
Une fois ce réseau initial établi, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des points d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais elles finissent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut être compris comme un parcours progressif où l’œuvre commence comme intuition, croît comme système et se termine comme architecture.
La répétition du trait fonctionne comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se développe ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se conjuguent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience de vie. Sans répondre à un programme préexistant, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste Distingué de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a atteint une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et à des foires d’art dans des villes telles que Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes se distinguent:
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire digitale sur Artsy (du 20 mars au 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zurich · Art Expo
2023 – Zurich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
