Sergio Romero - Elevación S2





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Sergio Romero, Elevación S2, peinture acrylique originale en style abstrait, 46 × 55 cm, signée à la main, année 2026, origine Espagne, poids 600 g, en excellent état, vendu directement par l'artiste, avec certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Un certificat d'authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’un maillage de lignes qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque tracé répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser tandis que l’image se développe.
Une fois établie cette première toile, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des foyers d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais terminent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif dans lequel l’œuvre commence par l’intuition, croît comme système et finit par une architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se conjuguent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a gagné une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes comme Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes figurent :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Un certificat d'authenticité est délivré.
Sergio Romero est un artiste visuel autodidacte qui, depuis 2020, développe un langage abstrait fondé sur la répétition gestuelle et la construction progressive de structures linéaires qui émergent d’un processus profondément intuitif.
Ses œuvres se configurent à partir d’un maillage de lignes qui s’étendent organiquement sur la surface, générant des systèmes graphiques où chaque tracé répond à la fois au geste corporel et au rythme de la pensée. Le dessin commence sans centre préexistant et croît librement sur le support, permettant à la structure de s’organiser tandis que l’image se développe.
Une fois établie cette première toile, la couleur apparaît comme une force qui active les espaces générés par la structure, introduisant des foyers d’intensité qui renforcent l’architecture visuelle de la composition.
Comme le souligne le propre artiste :
« Mes œuvres naissent de l’intuition, mais terminent toujours par construire une architecture précise. »
En ce sens, son processus créatif peut se comprendre comme un parcours progressif dans lequel l’œuvre commence par l’intuition, croît comme système et finit par une architecture.
La répétition du trait agit comme un processus de concentration et de construction progressive, où ligne, rythme et couleur s’intègrent dans des compositions qui évoquent des cartographies mentales ou des systèmes visuels en expansion. Sa pratique artistique se déploie ainsi comme un territoire d’exploration où geste, structure et intuition se conjuguent dans un langage visuel propre.
Au fil des années, son travail a évolué de manière organique, se développant parallèlement à sa propre expérience vitale. Sans répondre à un programme préétabli, chaque œuvre fait partie d’un processus continu où le langage visuel se transforme naturellement à mesure que l’artiste progresse dans sa pratique.
En 2025, il a reçu le Prix de l’Artiste de l’Année décerné par le président de la Fédération Internationale de Culture et d’Art en Corée du Sud, et il a été reconnu comme artiste certifié par Akoun.
L’œuvre de Sergio Romero a gagné une projection internationale ces dernières années, participant à des expositions et foires d’art dans des villes comme Madrid, Paris, Dubaï, Berlin, Zurich, Venise, Barcelone, Athènes et Palma.
Parmi ses présentations récentes figurent :
2025 – Musée d’Art Haegeumgang, Corée du Sud
2025 – Foire numérique sur Artsy (20 mars – 20 juin)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Paris · Expo Paris
2024 – Athènes · exposition internationale
2024 – Dubaï · Artboxy
2024 – Barcelone · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Venise · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

