Hiones (XX-XXI) - Fluid Field (U.V. Effects)






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Hiones présente Fluid Field (U.V. Effects), une œuvre originale en technique mixte de 2026 sur toile de coton, 80 × 80 cm, signée à la main, en excellent état, envoyée non encadrée en tube DHL depuis le Portugal, accompagnée d’un COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100 % peint à la main sur une toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, la forme se dissout dans le flux. Des surfaces courbes et des champs de couleur se traversent en douceur, créant une sensation de mouvement continu, comme si l'image était en transformation permanente.
Il n'y a pas de frontières rigides — seulement des transitions, passages et glissements entre les états.
La palette, dominée par des verts lumineux et des bleus profonds, évoque une énergie presque organique, tandis que les lignes graphiques introduisent une structure subtile, suggérant que même au sein de la fluidité, il existe un système en fonctionnement.
Le geste est contrôlé, mais jamais statique; chaque élément semble répondre au précédent, dans un équilibre délicat entre intention et liberté.
Fluid Field propose un espace où le regard ne se fixe pas, mais circule. Un champ sensible, où la perception est guidée par des rythmes internes et des variations d'intensité. L'œuvre habite cet intervalle entre le solide et l’éthéré, entre le visible et l’intuitif — un territoire où la forme ne s’impose pas, elle émerge seulement.
À propos de Hione
Hione est un plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d’inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100 % peint à la main sur une toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100 %.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, la forme se dissout dans le flux. Des surfaces courbes et des champs de couleur se traversent en douceur, créant une sensation de mouvement continu, comme si l'image était en transformation permanente.
Il n'y a pas de frontières rigides — seulement des transitions, passages et glissements entre les états.
La palette, dominée par des verts lumineux et des bleus profonds, évoque une énergie presque organique, tandis que les lignes graphiques introduisent une structure subtile, suggérant que même au sein de la fluidité, il existe un système en fonctionnement.
Le geste est contrôlé, mais jamais statique; chaque élément semble répondre au précédent, dans un équilibre délicat entre intention et liberté.
Fluid Field propose un espace où le regard ne se fixe pas, mais circule. Un champ sensible, où la perception est guidée par des rythmes internes et des variations d'intensité. L'œuvre habite cet intervalle entre le solide et l’éthéré, entre le visible et l’intuitif — un territoire où la forme ne s’impose pas, elle émerge seulement.
À propos de Hione
Hione est un plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de susciter la réflexion et d’inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
