Hiones (XX-XXI) - Impact (U.V. Effects)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Hiones, Impact (U.V. Effects), technique mixte sur toile de coton, 116 × 90 cm, original, signé à la main, 2026, originel du Portugal, style street art; accompagné d’un COA, non encadré, expédié en tube via DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, l'image se manifeste comme un choc — une rencontre brutale entre couleur, geste et forme. Le rouge intense domine le champ visuel, s'imposant comme une énergie brute, tandis que des couches de vert acide et des interventions graphiques traversent la surface, créant des zones de friction et d'interférence. Rien n'est passif : tout réagit.
La composition révèle un équilibre instable entre contrôle et impulsion. Des zones plus construites coexistent avec des traces rapides et presque violentes, suggérant un moment capturé au plus fort de l'action. Le geste ne cherche pas à adoucir ; au contraire, il s'affirme comme la trace d'une force qui irrompe et laisse des marques.
Des éléments apparemment dissonants — comme le trait simple qui évoque un sourire — introduisent une tension subtile entre légèreté et intensité, presque comme un commentaire ironique au milieu du chaos. Cet contraste élargit la sensation d'impact, non seulement physique, mais aussi émotionnel et perceptif.
Impact explore l’instant où quelque chose se produit de manière irréversible — le point exact où énergie, matière et intention entrent en collision. C’est à ce moment-là que l’image se construit : non pas comme représentation, mais comme conséquence.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue à explorer de nouvelles approches figuratives et à approfondir l'impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Cette peinture doit être exposée sous lumière UV pour une expérience à 100%.
L'œuvre est envoyée sans cadre, dans un tube d'expédition par DHL Express.
Accompagnée d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, l'image se manifeste comme un choc — une rencontre brutale entre couleur, geste et forme. Le rouge intense domine le champ visuel, s'imposant comme une énergie brute, tandis que des couches de vert acide et des interventions graphiques traversent la surface, créant des zones de friction et d'interférence. Rien n'est passif : tout réagit.
La composition révèle un équilibre instable entre contrôle et impulsion. Des zones plus construites coexistent avec des traces rapides et presque violentes, suggérant un moment capturé au plus fort de l'action. Le geste ne cherche pas à adoucir ; au contraire, il s'affirme comme la trace d'une force qui irrompe et laisse des marques.
Des éléments apparemment dissonants — comme le trait simple qui évoque un sourire — introduisent une tension subtile entre légèreté et intensité, presque comme un commentaire ironique au milieu du chaos. Cet contraste élargit la sensation d'impact, non seulement physique, mais aussi émotionnel et perceptif.
Impact explore l’instant où quelque chose se produit de manière irréversible — le point exact où énergie, matière et intention entrent en collision. C’est à ce moment-là que l’image se construit : non pas comme représentation, mais comme conséquence.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue à explorer de nouvelles approches figuratives et à approfondir l'impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
