Hiones (XX-XXI) - Sensitive






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Hiones présente Sensitive, l’œuvre originale de 2026, une peinture signée à la main réalisée en aérosol sur toile de coton dans le style street art, mesurant 100 cm sur 80 cm et pesant 1 kg, expédiée directement du Portugal avec COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Article de collectionneur.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Dans cette œuvre, la peau apparaît comme un territoire — un espace d’inscription où l’affect devient visible, répété, presque standardisé. De petits cœurs se dispersent sur le corps, suggérant à la fois une proximité émotionnelle et une certaine mécanisation du sentiment. Entre l’intime et l’artificiel, l’image oscille : ce qui devrait être unique et organique se transforme en surface traitée, presque programmée.
Le cadrage serré renforce la sensation de vulnérabilité, tandis que le regard — suspendu, silencieux — évite tout contact direct, invitant le spectateur à occuper une place ambiguë entre observateur et intrus. Il existe une tension subtile entre douceur et étrangeté, entre le geste de soin et la possibilité d’un excès.
Sensitive question interroge la manière dont nous expérimentons et représentons l’affect dans un contexte contemporain, où les émotions peuvent être amplifiées, reproduites et même esthétisées. La peau, traditionnellement frontière, devient ici une interface — un point de rencontre entre l’intérieur et l’extérieur, entre le sentir et le montrer.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
Article de collectionneur.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Dans cette œuvre, la peau apparaît comme un territoire — un espace d’inscription où l’affect devient visible, répété, presque standardisé. De petits cœurs se dispersent sur le corps, suggérant à la fois une proximité émotionnelle et une certaine mécanisation du sentiment. Entre l’intime et l’artificiel, l’image oscille : ce qui devrait être unique et organique se transforme en surface traitée, presque programmée.
Le cadrage serré renforce la sensation de vulnérabilité, tandis que le regard — suspendu, silencieux — évite tout contact direct, invitant le spectateur à occuper une place ambiguë entre observateur et intrus. Il existe une tension subtile entre douceur et étrangeté, entre le geste de soin et la possibilité d’un excès.
Sensitive question interroge la manière dont nous expérimentons et représentons l’affect dans un contexte contemporain, où les émotions peuvent être amplifiées, reproduites et même esthétisées. La peau, traditionnellement frontière, devient ici une interface — un point de rencontre entre l’intérieur et l’extérieur, entre le sentir et le montrer.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire de Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
