Hiones (XX-XXI) - Melting Point






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Hiones (XX-XXI), "Melting Point", 100% peint à la main sur toile de coton avec des techniques d’aérographe et de bombe aérosol, édition originale datée 2026, mesurant 100 cm sur 80 cm et en excellent état, créée au Portugal dans le style street art et vendue directement par l’artiste, accompagnée d’un COA signé par l’artiste et expédiée sans cadre dans un tube DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, emballée en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Melting Point saisit l'instant exact où la forme commence à céder.
Le gel, suspendu dans un équilibre précaire, apparaît comme un corps en transition — encore reconnaissable, mais déjà marqué par la gravité et le temps.
L’écoulement de la couleur transforme un objet familier en champ de tension, où le plaisir et la perte coexistent.
La surface picturale oscille entre le réel et l’artificiel.
La texture dense et brillante de la couche supérieure contraste avec le fond plus cru, traversé par des inscriptions et des gestes presque effacés, tels des mémoires ou des bruits visuels.
Ce contraste déplace le motif du territoire du pop immédiat vers un espace plus ambigu, où l’image devient un commentaire sur la consommation, le désir et l’impermanence.
Longe d'être seulement une étude de matière, Melting Point propose une réflexion sur la limite — le moment critique où quelque chose change d'état et ne peut plus revenir à sa forme originale.
L'œuvre fixe ce moment d'instabilité, le rend permanent, et invite le regard à demeurer là où tout est sur le point de se produire.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression.
Avec une esthétique marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine.
Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique.
Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer.
Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, emballée en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Melting Point saisit l'instant exact où la forme commence à céder.
Le gel, suspendu dans un équilibre précaire, apparaît comme un corps en transition — encore reconnaissable, mais déjà marqué par la gravité et le temps.
L’écoulement de la couleur transforme un objet familier en champ de tension, où le plaisir et la perte coexistent.
La surface picturale oscille entre le réel et l’artificiel.
La texture dense et brillante de la couche supérieure contraste avec le fond plus cru, traversé par des inscriptions et des gestes presque effacés, tels des mémoires ou des bruits visuels.
Ce contraste déplace le motif du territoire du pop immédiat vers un espace plus ambigu, où l’image devient un commentaire sur la consommation, le désir et l’impermanence.
Longe d'être seulement une étude de matière, Melting Point propose une réflexion sur la limite — le moment critique où quelque chose change d'état et ne peut plus revenir à sa forme originale.
L'œuvre fixe ce moment d'instabilité, le rend permanent, et invite le regard à demeurer là où tout est sur le point de se produire.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression.
Avec une esthétique marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine.
Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique.
Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer.
Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.
