Camillo Gannelli - Momentaneamente assente

QUADRI MODERNES ASTRATTI PEINTS À LA MAIN.

Tableau d'art moderne.

ÉTANT TEMPORAIREMENT ABSENT

Camillo Gannelli

Le tableau est une pièce unique, originale et fait partie d'une série d'études des effets chromatiques sur le matériel.

L'œuvre a été réalisée avec des couleurs acryliques et de la pâte materique sur toile. Vendue avec le cadre

Raffinée avec un vernis protecteur brillant, prête à être accrochée

L'œuvre mesure cm 56x 76 x4 AVEC TOUT LE CADRE

Expédié avec Colis ordinaire extra et code de traçabilité

Toucher des matières différentes, les modeler, leur donner une nouvelle valeur et une forme expressive. Pour observer mes œuvres, on peut peut-être commencer par ici. Les figures émergent avec peu de lignes sur des fonds mystérieux et enchevêtrés, fixant à chaque fois l'épilogue d'un récit. Par conséquent, la sensation qui envahit le spectateur est de partager un moment très précis exprimé par une émotion instantanée et inoubliable. Les couleurs s'agitent et se mélangent, générant du tumulte et des musiques à basse fréquence. Un silence apparent donc qui parvient à intercepter et faire émerger chez l'observateur des expériences individuelles et de vieux souvenirs. Rester à regarder mes œuvres équivaut à se regarder soi-même durant cette fraction de temps vécue et dans cet exercice intime la nostalgie prend le dessus. Peut-être pour ces raisons, chaque tableau nous est familier tout de suite, et nous réconforte bienveillamment. La passion, la peur, la douleur, le détachement, viennent juste de passer et les retrouver face à soi, dehors de nous, est réconfortant. Parfois les couleurs sont ardentes et parfois acides. Ce n'est que plus tard que j'ai décidé de partager mon art et ainsi, au cours des six dernières années, j'ai participé à plusieurs expositions collectives entre Palerme, Cefalù et Milan jusqu'à la mission de directeur artistique pour une exposition de bienfaisance pour Operation Smiles.

Ma peinture est la recherche continue de la paix. Une paix entendue comme sérénité intérieure, que je cherche tout au long du travail et que j’atteins progressivement à la fin de chaque tableau.

C'est ainsi que je parviens à expliquer mon monde lorsque je suis plongé dans la peinture.

Mon travail est caractérisé par une collection de moments, d'états d'âme mais surtout d'émotions. S'il manque des émotions, l'œuvre d'art manque.

Nous pouvons réaliser un travail parfait dans les moindres détails, mais s'il est fait mécaniquement sans aucune émotion, nous l'avons privé d'âme.

Toucher la matière me donne de l'émotion
Appliquer la couleur de base me donne de l'émotion.
Trouver l'alchimie entre les couleurs me donne de l'émotion.
Le dernier toucher de couleur me donne de l'émotion car il est la partie la plus séduisante.
L'espoir pour chaque artiste est que ces émotions puissent être transmises au spectateur et moi comme d'autres, je souhaite que cela se fasse.

Je ne suis pas assez fou pour prétendre que chacune de mes œuvres plaît à tout le monde, mais je suis assez fou pour espérer que cela puisse émouvoir tout le monde.