I_KONIQ - ESCHER STAIRS STYLE

Bienvenue dans la collection Labyrinthe, une ode au style interrogatif complexe d’Escher. Ici, l’art prend forme dans des labyrinthes de paysages surréalistes, où des villes émergent avec des escaliers inimaginables, des cascades sinueuses et des personnes qui sillonnent une géométrie complexe.

Labirinti est l’invitation à explorer l’art d’une manière nouvelle. Ces impressions sur toile vous transporteront dans un monde d’énigmes visuelles, idéales pour enrichir votre espace. Que vous soyez passionné d’art, amoureux du design ou à la recherche de quelque chose d’inédit, Labirinti vous séduira.

Qu’est-ce que l’ART sinon le désir de satisfaire notre regard ?

Si la vue est la porte d’entrée, le « nutriment » final de l’art est destiné à l’esprit et à l’âme.

L’art est ce qui plaît, ce qui satisfait la vue et transmet des expériences multisensorielles positives à notre esprit, c’est là le plus bel art, il n’y a pas de règles écrites, il suffit d’ébranler l’âme, non seulement de plaire à l’œil.

Mon parcours professionnel commence en 1988 dans le monde des arts graphiques dans l’entreprise familiale et, au cours de ces décennies, j’ai eu l’occasion de me confronter à chaque nouvelle technologie liée à l’impression, des pellicules au CTP, de l’avènement des premiers Mac à l’IA… eh bien, après tant d’années d’expérience, il faut l’avouer que j’en ai…

Et me voilà ici, à créer mes œuvres avec l’aide de diverses technologies, initialement en collaborant créativement avec l’IA où mon imagination et ma créativité me permettent d’interagir, générant toujours de nouvelles créations artistiques qui sont encore davantage améliorées par des interventions successives de post-production avec des logiciels « made in Adobe ».

Chaque œuvre est un hommage à l’iconographie de la culture populaire, mais en même temps, je cherche à imprimer ma vision personnelle, remettant en question et réinventant l’idée même de célébrité et d’icône visuelle.

Chaque œuvre est vendue signée à la main au dos de la toile avec un numéro afin de ne pas gâcher la beauté de l’ensemble de l’œuvre, tout en lui conférant la valeur qui lui correspond.

Au cours de ces années, nous avons décoré des milliers de résidences, appartements, bureaux et commerces, parcourant le centre et le nord de l’Amérique, l’Europe, l’Asie centrale et l’Extrême-Orient, toujours avec les plus grandes satisfactions de nos clients.

Tout le cycle de production se déroule dans notre Atelier, de la conception, aux retouches numériques, à la production et à l’emballage soigné, pouvant aussi CRÉER des projets spéciaux SUR MESURE (TAILOR MADE).

(nous avons créé tout l’ameublement mural d’un loft en plein centre de MADRID sur le thème POP ART, par exemple, ou d’une villa indépendante au style ART NOUVEAU pour un client USA)

L’impression se fait avec la technique GIcléé en 12 passes en Fine Art numérique sur une toile canvas en coton premium glossy de 380 g/m2.

Pour préserver les couleurs dans le temps, chaque œuvre est réalisée et vernie à la main avec un traitement spécial pour les lumières, pour l’éclat des couleurs et la protection contre le vieillissement.

Chaque œuvre d’art est expédiée dans un tube en carton rigide avec livraison suivie afin de protéger votre nouvel achat et, en plus de la dimension de l’œuvre, elle prévoit une bordure latérale pour le montage ultérieur sur le châssis en bois, en prévoyant une épaisseur latérale de 4 centimètres et une bordure extérieure supplémentaire de plus de 4 cm qui reste blanche pour le fixation au dos du châssis (non fourni).