Maria Murgia (1935) - Omaggio a Marilyn Monroe

Cette œuvre est un photomosaïque unique, originale, créée par Maria Murgia, pionnière mondiale depuis 2005 de la technique du photomosaïque numérique transformé en œuvre physique.
Ses créations sont uniques au monde : montées sur des panneaux spéciaux en Kapafix et Gatorfoam, elles sont gravées à la main. Chaque photographie est choisie individuellement pour créer un effet tridimensionnel tactile et profond. L’image principale est une pièce unique originale, enrichie d’interventions picturales manuelles qui se fondent dans l’art numérique, donnant naissance à un langage artistique hybride et contemporain.
Maria Murgia s’inspire d’une esthétique Pop pour l’usage d’icônes de la culture de masse, comme les célèbres compositions dédiées à Audrey Hepburn et Marilyn Monroe. En réalité, le contenu est bien plus profond : la femme-objet, son image est mercifiée comme un produit de consommation, utilisée et vidée de substance.

PRIX DE VENTE EN GALERIE € 900,00
ŒUVRE ARCHIVÉE https://www.mariamurgia.it

NOTES BIOGRAPHIQUES
Maria Murgia naît à Ossi, près de Sassari, le 14 juillet 1935. Issue d’une famille descendant de la baronnie sarde ; son père Salvatore Murgia est un producteur de vins et sa mère Gesuina, femme dynamique et intelligente, est l’image solide et profonde de l’histoire du matriarcat sarde, qui jouera un rôle essentiel dans sa formation culturelle et ses choix les plus importants.
Maria Murgia, encore adolescente, à Sassari à la Galerie « Il Cancello », a l’occasion de rencontrer l’artiste Aligi Sassu qui, voyant les premières œuvres de la jeune, l’encourage à poursuivre ses études artistiques. Avec Sassu, d’autres rencontres eurent lieu et, notamment bien des années après, à Thiesi en 1989, lors de l’inauguration d’un musée où est exposée l’un des premiers murals du Maître qui, visitant par la suite une exposition de Murgia, en plus de ses compliments sur sa carrière, la définira « la pinture du couleur » et, prophétiquement, artiste du 2000.
En 1957, elle épouse Giovanni Fancellu, lui aussi d’Ossi, et elle s’installe à Venise, ville où elle vivra dix ans, fréquentant les milieux artistiques et suivant les cours de Virgilio Guidi, très significatifs pour son parcours de formation. Un épisode des années vénitiennes, étrange mais révélateur du tempérament de l’artiste, est lorsque, lors d’une édition du Festival du cinéma, elle est remarquée dans le public par Carlo Ponti et Dino De Laurentiis et invitée à participer à un film : Murgia décline sereinement l’invitation, soutenant que l’art était sa seule aspiration.
Pendant quatre ans, elle retourne vivre en Sardaigne, à Cagliari et sur l’île de La Maddalena. Durant cette période, elle étudie à l’Institut d’Art de Sassari. Depuis 1974, elle réside à La Spezia et jusqu’à la fin des années 70 elle enseigne dans une école maternelle. C’est précisément durant ces années qu’elle commence avec passion et conviction sa carrière artistique. Sa première exposition personnelle a lieu le 8 novembre 1975, à l’« Studio 13 » dirigé par Andrea Occhipinti. Le commissaire de l’exposition et premier critique d’art de Murgia était, à cette occasion, le professeur Nicola Rilli, important pour ses études historiques sur les Étrusques et pour une œuvre réinterprétant la figure de Pinocchio. Une toile de Murgia fait partie de la collection dédiée à Pinocchio et donnée par Rilli à la commune de Collodi.
En 1976, elle expose à la galerie « Sagittarius » de Terni et, à cette période, réalise de nombreuses expositions en Ombrie, remportant un grand succès auprès des collectionneurs. On se souvient, dans les mêmes années, de la fréquentation de divers artistes, parmi lesquels Manuel Campus, et de la participation à des manifestations artistiques à Spoleto pendant le Festival des Deux Mondes ; la rencontre en 1977, à l’occasion d’une exposition personnelle à Terni, avec le grand artiste Renato Guttuso, qui admirait tant les couleurs des œuvres de Murgia et, en accord avec l’artiste, commenta la particulière richesse et l’éclat des talents artistiques dans les îles italiennes.
Toujours en 1977, signalons à Rome la remise du prestigieux Prix Marc’Aurelio, reçu des mains de l’actrice Silvana Pampanini.
En 1978, nous rappelons la rencontre avec Pietro Annigoni au Palazzo Pretorio de Sesto Fiorentino qui accueillait une exposition personnelle de Murgia organisée par Nicola Rilli.
En 1979, lors de l’exposition au Palazzo del Podestà à Borgo San Lorenzo (FI), elle rencontre le marchand d’art Franco Cardilicchia qui l’invite à exposer à Florence dans sa célèbre galerie GAI Galleria d’arte internazionale, via de’ Tornabuoni, avec la présentation de l’écrivain Dante Maffia. Cardilicchia fut le premier et unique marchand à faire signer à l’artiste un contrat d’exclusivité des œuvres, mais après quelques mois Murgia refusa de travailler en série et préféra continuer à peindre par amour de l’art.
Autre date importante: 1981, année où elle ouvre à Porto Cervo, pour la période estivale, le « Studio d’arte Maria Murgia », actif jusqu’au début des années 90. Murgia est fière du titre officiel de peintre de la Costa Smeralda; ses œuvres entrent dans les collections de personnalités importantes. Elle est présente comme invitée du Prince Aga Khan lors des remises de prix et des manifestations du Yacht Club Costa Smeralda. Rappelons, en 1983, l’invitation spéciale à un concert de Maria Carta à l’hôtel Cala di Volpe : toutes deux, dans le chant comme dans la peinture, porte-parole de l’art en Sardaigne.
En 1985, elle orne de ses œuvres l’une des deux salles officielles du navire « Zeffiro » de la Marine Militaire Italienne, aux côtés de l’artiste Remo Squillantini et de Fausto Maria Liberatore. En 1987, elle ouvre à La Spezia, sous la direction de sa fille Giusy, la galerie d’art « Athena » également située à Lerici. Par la suite naît la galerie « Punto Arte », dirigée par son fils Marco.
Depuis les années 80, Murgia participe à de nombreuses foires en Italie et à l’étranger et son activité artistique se poursuit sans jamais renoncer à affronter le panorama artistique général et à s’ouvrir à l’expérimentation de nouveaux moyens et de nouvelles techniques expressives, qui l’ont conduite aujourd’hui à être, dans l’art numérique, l’une des artistes italiennes les plus en pointe. En outre, tout au long de son parcours artistique, elle cumule l’expérience de conseillère de jeunes artistes qui, suivis par des critiques d’art importants tels que Giorgio Segato, Pierre Restany, Tommaso Paloscia, etc., se sont ensuite affirmés dans le monde de l’art.
Le 18 octobre 2010 marque la première émission sur l’émetteur télévisé Telemarket, avec la présentation au public des œuvres numériques et traditionnelles ; depuis, de nombreuses retransmissions et specials sur l’œuvre de Maria Murgia ont suivi.
En 2012, d’une rencontre avec le maire de la ville natale d’Ossi, le Prof. Pasquale Lubinu, naît l’accord pour la réalisation, par don, d’une Pinacothèque dédiée aux œuvres de Murgia qui vont des premiers années 70 à aujourd’hui.
Le 20 juillet 2014, son mari Giovanni, indiscutable promoteur de l’activité artistique de son épouse, décède après 57 ans de mariage, à qui elle dédiera la Pinacothèque Maria Murgia réalisée dans les salles communales d’Ossi.
Le 25 janvier 2015, Maria Murgia participe en direct depuis les studios télévisuels de Meeting Arte de Vercelli à la présentation de l’Exposition/Enchère de 30 photomosaïques.
Le 19 mars 2015, l’artiste reçoit la citoyenneté d’honneur d’Ossi (SS), qui sera remise le 26 novembre 2016 lors d’une cérémonie au Palazzo Baronale.
Toujours sur invitation de Meeting Arte, Murgia fait partie du jury de 20 artistes de renommée internationale pour la 39e édition de « La modèle pour l’art 2015 », with une soirée finale le 31 octobre au Grand Hotel Villa Carlotta à Belgirate sur le lac Majeur.
En 2016, deux interviews sur les chaînes télévisées nationales sont signalées : le 3 mars sur Rete 7 dans l’émission Artistes contemporains et le 14 avril sur Canale Italia 135 dans les studios de Portobello à Gênes pour la présentation d’une exposition de photomosaïques.
En 2017, l’exposition personnelle « L’évolution » à l’Art Gallery 28/10 d’Alessandria; depuis 2018, elle figure sur les plateformes web nationales et internationales avec des œuvres numériques qui confirment le style Pop Art, sans négliger le message intrinsèque dans les tesselles des photomosaïques, contre le consumérisme mondialisé, la mercantilisation de la femme et l’abus sur l’enfance.
Depuis 2021, après la période Covid, elle retrouve sa participation aux foires en Italie et à l’étranger. Expositions récentes avec un stand personnel à ArteParma et Modena 2024 et ArteGenova 2026.