Miriam Chiera (1969) - Orbit. XXXL

Fils invisibles
Mon travail naît de l’observation de l’être humain et de tout ce qui l’entoure : ses relations avec les autres humains, avec la nature, avec la terre et avec ce qui ne peut être vu mais profondément ressenti. Depuis ses origines, l’humanité cherche à comprendre sa place dans le monde, en créant symboles, croyances et rituels comme moyens de connexion, de protection et de sens.
La Spiritualité apparaît dans mon travail non pas comme une religion définie, mais comme une expérience partagée — une impulsion intérieure qui transcende les cultures et le temps. C’est un besoin d’appartenance, d’équilibre, de dialogue entre le corps, l’environnement et l’invisible.
À travers l’abstraction géométrique, je construis des paysages intérieurs où les formes agissent comme des signes et des structures symboliques. Ces géométries se réfèrent simultanément à l’humain et au naturel, au construit et à l’organique, générant des tensions et des harmonies dans l’espace pictural. La couleur fonctionne comme une énergie vitale, marquant les rythmes, les rencontres et les distances.

VIDEO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE Web OU INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Nouvelle œuvre originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2025
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, craie à l’huile, graphite sur toile coton imprimée 290 g/m2.
Signature : Signature au dos, inclut Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois en dehors de l’UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation des documents au Service des Biens Culturels à soumettre aux douanes.
Les images encadrées sont données à titre illustratif.
L’œuvre est livrée non encadrée et roulée avec papier de traçage pour éviter tout dommage ( emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des droits d’importation ou des droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin de coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures flexibles qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet dans son poids, le bon étirement et l’apprêt garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et veillent à ce qu’elle reste intacte au fil du temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italienne-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le Design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Université Nationale du Littoral, en Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit de la terre où elle a grandi. De petits tracés et symboles parsèment ses toiles, entremêlant cubisme, constructivisme et géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sentiment de liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le Design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son plus jeune âge; c’est durant sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle a réalisé que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, des galeries, des musées et des événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste du 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025- Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 » États-Unis
2026- Publication Artea Fanzine 26- Espagne
2026- Publication Gorila Espagne - Espagne
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui circule à travers son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance passagère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème d’espace. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous fasse vous plonger dans son essence et en apprécier la compagnie chaque matin, lorsque vous vous tenez devant elle.