Miriam Chiera (1969) - Blocks. XL

Cette œuvre est tendue sur un cadre en bois.

SÉRIE : ASSEMBLY
Dans cette série, Chiera travaille avec des associations déplacées de formes et de couleurs, puisant dans le design graphique, la mode, l’histoire et la nature elle-même, en utilisant une variété de méthodes et de matériaux, de la peinture acrylique, de la peinture en spray, des pochoirs, du collage, de l’assemblage et de la broderie. Les peintures elles-mêmes présentent des hiérarchies fluctuantes de préoccupations similaires : exploration matérielle, identité abstraite, espace formel et expression narrative. Elles broulent volontairement la frontière entre l’art moderne et l’art appliqué, non seulement en principe mais en pratique, se prêtant à une diversité de formes de design de surface.

VIDÉO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU SUR INSTAGRAM

Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre nouvelle, originale et unique de Miriam Chiera.
Année : 2026
Support : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, fusain huile sur toile imprimée en coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, incluant le Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation à Cultural Goods qui sera soumise aux douanes.

Cette œuvre est tendue sur un cadre en bois. Elle peut être accrochée directement au mur ou avec un cadre de contre-encadrement de votre couleur préférée.

Veuillez noter que les couleurs peuvent légèrement varier selon les écrans.

Taxes :
Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, à la charge de l’acheteur.

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon lin coton qui évite les déchirures ou l’étirement, des matériaux de premier choix des meilleures marques, des médiums qui obtiennent des textures flexibles et qui préviennent les fissures, la densité du tissu qui se transmet par son poids, le bon étalonnage et la sous-couche garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et qu’elle reste intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte à Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée de vastes paysages ruraux, dans une famille d’agriculteurs italiens immigrés. Bien que ses racines soient profondément ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites marques et symboles parsèment ses toiles, tissant le cubisme, le constructivisme et la géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Depuis l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle trouve son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dans ses jeunes années, c’est lors de sa résidence dans la ville de Roméo et Juliette, où elle a étudié à l’Accademia di Arte à Vérone, qu’elle a pris conscience que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des concours internationaux, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon Régional de Peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Annuelle Nationale des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Spring Hall, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste au XXIVe Spring Hall, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste au XXVIe Spring Hall, Santa Fe, Argentine.
2023 – participante au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Woman Artist On The Rise 2025 », États-Unis.
Ses œuvres font partie de collections privées à travers le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque lieu a laissé son empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui traversent son travail.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre une problématique spatiale. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire — où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte sa propre empreinte, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, éveille le désir de le posséder, vous enveloppe de son essence et vous fasse apprécier sa compagnie chaque matin devant elle.