Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigraphie de Joost Swarte (*).
Intitulée “Eindelijk vrijheid”.
Édition de luxe sur papier vélin coton de haute gramme (300 g/m2).
Signée à la main par l’artiste.
Comprend un Certificat d’Authenticité (COA).

Spécifications:

Dimensions : 70 x 50 cm
Année : 1988
Éditeur : Atelier Swarte, Haarlem.
État : Excellent (cette œuvre n’a jamais été encadrée ni exposée, et a toujours été conservée dans un dossier professionnel d’art, elle est donc proposée en parfait état).
Provenance : Collection privée.

L’œuvre sera manipulée et emballée avec soin dans un colis en carton renforcé. L’envoi sera assuré avec numéro de suivi (UPS / DPD / DHL / FedEx)

L’envoi comprendra en outre une assurance transport pour la valeur finale de l’œuvre avec remboursement intégral en cas de perte ou de dommage, sans frais pour l’acheteur.

(*) Joost Swarte, né le 24 décembre 1947 à Heemstede, est l’un des dessinateurs de bandes dessinées les plus célèbres des Pays-Bas. Il a étudié à l’Académie des Beaux-Arts de Eindhoven et a commencé à publier dans son propre magazine Modern Papier. Il ne s’est pas limité à la bande dessinée, étant également un designer, architecte et dessinateur de vitraux à succès, toujours reconnaissable à sa ligne claire. Cofondateur de l’Editorial Oog & Blik, il est responsable du design de nombreux livres néerlandais primés. Il fut l’un des fondateurs des Journées Internationales de la Bande Dessinée de Haarlem, aux Pays‑Bas, et il s’est affirmé comme un défenseur des comics dans le monde de l’art.
Sans doute, Joost Swarte est l’un de ces dessinateurs emblématiques de la bande dessinée contemporaine ; son style, bien que ressemblant par moments à celui d’Hergé et de ses créations, est logique car rien de mieux pour assurer le succès des personnages et des histoires que de paraître attrayant grâce à des modèles préexistants. En ce sens, Swarte, qui vit encore aujourd’hui, est né en 1947 et n’est pas contemporain d’Hergé et ses créations naissent avec un décalage de quelques décennies, Tintin étant déjà un produit pleinement consolidé.
Swarte crée certains de ses personnages avec des similitudes esthétiques à celles offertes par Hergé, et certains d’entre eux se voient dotés d’une histoire d’aventures, peut-être moins sophistiquée que Tintin, mais qui permettait, comme but voilé de nombreux bédéistes du XXe siècle, de transporter les enfants, même si ce n’est que par l’imagination, dans des latitudes qu’ils visiteraient difficilement dans la réalité.
La particularité de ce génial dessinateur néerlandais, avec laquelle il imprime particulièrement ses dessins, est que sa formation est celle de designer industriel, et cela fait que dans la composition de ses vignettes les personnages prennent plus de place que le décor, le mobilier et les paysages qui les entourent. Il ne réalise pas ses dessins pour construire une histoire, mais ses dessins constituent la propre histoire; ses personnages sont plus crédibles, fictivement parlant, car ses cases présentent une grande richesse expressive.
Cet arrière-plan académique est un investissement dont Swarte nous offre la vue, c’est comme s’il voulait revenir designer de temps à autre; lorsqu’il doit dessiner une machine, ce n’est pas un simple objet, c’est tout le contraire : il cherche à la sophistiquer, c’est un catalogue dessiné et tout en couleur des produits d’un magasin de meubles, d’outils, de machines, de voitures, d’immeubles et même de mode.
Ses mécanismes, lorsqu’il en a l’occasion, prennent vie; c’est comme s’il s’agissait du croquis ou du prototype de quelque chose qui peut devenir réalité, de quelque chose qui, selon ses instructions, pourrait être mis en marche. J’ignore quelles connaissances en mécanique Swarte pourrait posséder, mais il est sûr que ses designs ne restaient pas dans une simple rêverie.
Et puis il y a ses personnages; partons du fait que la lecture de ses bandes dessinées est quelque peu erratique, surrealiste, peut‑être excentrique, mais certains personnages sont aussi surréalistes qu’ils sont des animaux humanisés, des chiens à deux pattes habillés comme des humains, ou des animaux sans plus qui parlent et raisonnent parfaitement comme vous et moi.
Il n’est pas étonnant que certains de ses personnages les plus célèbres soient difficilement définissables; ainsi, Jopo de Pojo, un jeune garçon farfelu, sans malice, qui se met dans des ennuis sans vraiment le vouloir, fruit de doubles sens, d’égarements, de quiproquos, de coïncidences… Ainsi, l’iconique Jopo de Pojo est un garçon qui pourrait être de race noire, qui pourrait être un singe et qui a une crête difficile à faire rentrer dans une figure animale.
Un autre de ses personnages, lui, totalement humain, est Anton Makassar, une sorte de chercheur (designer) fou qui évoque d’une certaine manière le professeur Bacterio (Mortadelo y Filemón) de notre Ibáñez renommé et trop peu reconnu (il mérite un prix important de son vivant et ne l’obtient pas).
Nous avons aussi un élément transgressif intéressant chez Swarte, avec tout le poids de sa création et de sa maturité dans les années 70 et 80: il est porteur d’une culture centre-européenne où l’on ne manquait pas de scrupules en matière de sexe et de pornographie; dans ce sens, ses personnages n’ont aucune pudeur ni problème à apparaître nus (intégralement) et avec des scènes de lit, sans que cela soit interprété comme une incitation à la promiscuité envers le public jeune. Et c’est vrai, car rien n’est pire pour les dépravations sexuelles que de vouloir voir quelque chose de nuisible dans quelque chose d’aussi naturel que notre corps; ces répressions ont créé de nombreux prédateurs sexuels au cours de notre histoire récente.
Parmi les aspects qui ressortent dans la biographie de Joost Swarte, il y a un élément qui dépasse le dessinateur lui-même et qui avait été évoqué au début: il a eu l’opportunité de concevoir et de réaliser réellement, puisqu’il a conçu le Toneelschuur à Haarlem. Haarlem, Pays-Bas, est l’une de ces villes, ne me demandez pas pourquoi, ce sont des raisons personnelles, auxquelles j’aimerais un jour me rendre et dont je crains de ne pas être accessible. Son design est, pour le moins, curieux et je le perçois comme une continuité de ses bandes dessinées. Il a également conçu des immeubles d’habitation.
Swarte est plus qu’un simple dessinateur de bandes dessinées; ses dessins englobent un peu de tout: vitraux, fresques, affiches et posters (qui sont aujourd’hui de véritables objets de collection), jeux de cartes, tapis, papier cadeau… Sans aucun doute un dessinateur nécessaire à la conception de l’évolution de la bande dessinée contemporaine.