Zmogk (b.1979) - Looking through. Copy №01/25






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 129956 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Zmogk présente Looking through. Copie 01/25, une impression Giclée limitée et signée à la main en 2026 sur Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g, 40 × 30 cm, depicting des plantes et fleurs, originaire de Grèce, vendue directement par l’artiste, édition 25 + 2 AP, certificat d’authenticité inclus.
Description fournie par le vendeur
01 / 25
Technique : Fine art giclée print
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2 AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.
"Look Through" explore l'idée de perception et de vision intérieure. La composition est conçue comme un portrait en couches où le visage apparaît fragmenté, partiellement caché derrière des formes, des couleurs et des éléments symboliques. L'image suggère de regarder non seulement une personne, mais à travers elle — vers les émotions, les souvenirs et les états intérieurs.
Des couleurs vives et contrastées créent un fort rythme visuel, tandis que les couches transparentes apportent profondeur et mouvement. Des éléments floraux et abstraits adoucissent la structure, équilibrant l'intensité et la vulnérabilité. Le travail invite le spectateur à faire une pause et à réfléchir à la façon dont l'identité est façonnée par ce qui est vu et ce qui reste invisible.
Cette œuvre appartient à ma pratique graphique sous le nom de Zmogk, enracinée dans l'esthétique du street art et un langage visuel emblématique. Elle est conçue pour être expressive, accessible et visuellement puissante, tout en restant ouverte à l'interprétation personnelle.
À noter :
- Les éventuelles déviations de couleur résultent de la lumière, de l'écran et de l'appareil photo.
- Pour les acheteurs hors UE, des droits et frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture Color Field, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a présenté des expositions personnelles à la Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets de street art se déploient dans plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore des thèmes tels que la perception émotionnelle, la fragilité écologique et la transformation de la personnalité et l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. Utilisant des techniques telles que la peinture autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
01 / 25
Technique : Fine art giclée print
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2 AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.
"Look Through" explore l'idée de perception et de vision intérieure. La composition est conçue comme un portrait en couches où le visage apparaît fragmenté, partiellement caché derrière des formes, des couleurs et des éléments symboliques. L'image suggère de regarder non seulement une personne, mais à travers elle — vers les émotions, les souvenirs et les états intérieurs.
Des couleurs vives et contrastées créent un fort rythme visuel, tandis que les couches transparentes apportent profondeur et mouvement. Des éléments floraux et abstraits adoucissent la structure, équilibrant l'intensité et la vulnérabilité. Le travail invite le spectateur à faire une pause et à réfléchir à la façon dont l'identité est façonnée par ce qui est vu et ce qui reste invisible.
Cette œuvre appartient à ma pratique graphique sous le nom de Zmogk, enracinée dans l'esthétique du street art et un langage visuel emblématique. Elle est conçue pour être expressive, accessible et visuellement puissante, tout en restant ouverte à l'interprétation personnelle.
À noter :
- Les éventuelles déviations de couleur résultent de la lumière, de l'écran et de l'appareil photo.
- Pour les acheteurs hors UE, des droits et frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Bio.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture Color Field, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la Sofia Trotsenko Collection.
Danilov a présenté des expositions personnelles à la Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets de street art se déploient dans plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore des thèmes tels que la perception émotionnelle, la fragilité écologique et la transformation de la personnalité et l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. Utilisant des techniques telles que la peinture autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
